exdra e animação

HISTÓRIAS DE TEATRO EM ÉVORA (2)

2012-01-04T11:55:00.001Z

No início do Séc. XX, concretamente nos anos vinte, com a tomada de consciência de classe por parte do proletariado, o Teatro já é utilizado como recurso, “arma”, para as justas reivindicações da classe operária.
Aqui em Évora, centro áureo de latifundiários e já com algumas indústrias a surgirem houve, através do teatro que existia como divertimento, uma solidariedade da classe operária com o trabalhador rural e que durou todo o período negro do fascismo, com manifestações teatrais de resistência e reivindicações, realizadas especialmente por grupos de teatro de amadores, a quem aqui presto a minha homenagem: a Sociedade Operária Joaquim António de Aguiar e a Sociedade Dramática Eborense, antiga “Mocidade Eborense”.
Assim houve, por um lado, o surgimento do teatro de amadores, que tentava dar resposta às questões que se colocavam às classes menos favorecidas, ajudando-as a reflectir e, por outro, o teatro profissional que se deslocava esporadicamente à província em pequenas companhias, com reportório de divertimento como “boulevards” ou a revista à portuguesa. Só nos últimos anos do fascismo alguns dos grupos independentes vinham a Évora com propostas de espectáculos para divertir e reflectir.
Tudo isto para assinalar que o Teatro, aliás como tudo na vida, tem uma história; os actores, têm eles também uma história e muitas vezes a mesma das personagens que interpretam.
Por isso há pequenas “estórias” destas personagens reais, que são os actores, o público e até o próprio teatro (local onde se pratica a função, como diria Mestre Gil).
Conta-se, em todos os grupos de Teatro de Amadores, em todas as regiões que, num determinado espectáculo deveria estar um actor, neste caso uma actriz, a queimar umas cartas de amor e cujo fumo seria a “deixa” para outro actor, que com ela contracenava, entrar e dizer “cheira-me aqui a papel queimado”. Tratava-se de um triângulo amoroso e de ciúmes. Um dia a actriz esqueceu-se dos fósforos e tinha que destruir a prova da sua traição. Rasgou a carta. Aquilo que deveria ser a deixa para a entrada do actor, o cheiro a papel queimado, passou a ser “cheira-me aqui a papel rasgado”. É uma anedota? Aconteceu de facto? Não sabemos! Contudo esta e outras “estórias” fazem parte de uma tradição que passa de geração, tal e qual como o seu amor pelo Teatro e o sentido da sua história.
As outras duas “estórias” foram vividas por mim enquanto actor do Centro Cultural de Évora instalada no Teatro Garcia de Resende a partir de Janeiro de 1975.
Até cerca de 1978/79 o Teatro Garcia de Resende estava bastante danificado. Havia uma plateia de madeira, incómoda quer de assento, quer de ruídos. O chão, soalho velho e oco, debaixo do qual estão as arrecadações, rangia debaixo dos nossos pés. Havia uma “personagem” pública e do público que assistia só a espectáculos de Ballet, Ópera e Concertos. O que o diferenciava do restante público era só isto: chegava cerca de dez, quinze minutos depois do início do espectáculo, chinelando, nuns ruidoso chinelos ou tamancas, envolvo numa enorme capa de estudante, sentava-se ostensivamente, produzindo um enorme barulho conjuntamente com as ruidosas cadeiras. Bom, depois era o silêncio e por fim as palmas e os “bravôs”!
Um dia o Teatro Garcia de Resende foi alcatifado, onde de certeza os chinelos não se fariam ouvir; a plateia de madeira foi substituída por cómodas e silenciosas poltronas. A partir daí, curioso, não se dava pelos atrasados, não se ouviam chinelos ou tamancos ruidosos e muito menos cadeiras a bater. Curioso também, aquela “personagem” pública, do público, deixou também de se ver e de se ouvir, assim como os seus “bravôs”. Morreu muito tempo depois deste misterioso desaparecimento pelo Teatro Garcia de Resende. Será que gostava apenas do barulho que ele próprio produzia? Será que gostava do som ruidoso das cadeiras de madeira e do chão que rangia sob os seus pés? Nunca o saberemos.
A outra “estória” foi um momento “dramático” de um colega actor que representava para um auditório repleto, uma peça moderna. Pesava, e pesa ainda felizmente para o meu amigo, cerca de cento e vinte quilos e mede cerca de um metro e oitenta. Este meu querido colega tinha, no espectáculo, uma sequência onde atava uns atacadores nos sapatos calçados. Um dia estava constipado e os espirros eram sistemáticos em plena representação. Azar dele, coitado, que espirrou no preciso momento em que, de cócoras, atava os atacadores dos sapatos. Mal o fez, pobre, desata nuns ais contínuos e desesperados, que o público ria à gargalhada pensando tratar-se de um momento cómico da peça. Afinal, o meu querido colega, devido à posição, ao seu peso e ao estremecimento provocado pelo espirro, só fez uma distensão muscular na região sacro, que o impedia de se endireitar, uma vez que lhe provocava dores horríveis. Acabou naquele momento e inesperadamente o espectáculo e o pobre do actor, meu amigo e colega, teve de ser transportado naquela posição, num “charriot” de bastidores, através do Teatro até ao exterior onde se encontrava já uma ambulância para o transportar ao hospital. Esta é uma realidade da qual hoje, à distância, nos rimos, mas que no momento foi absolutamente uma tragicomédia.
Para concluir, a história está em tudo: até no teatro (edifício e público); no teatro (personagens e actores). No fim de contas na vida, porque esta é também um enorme teatro em toda a sua plenitude e onde tudo acontece: História e histórias.

os cães ladram e a caravana passa

2012-01-02T13:57:00.001Z

Este, nunca seria o meu primeiro texto do ano. Mas a necessidade de afirmar a minha dignidade e o meu direito à prática da cidadania, leva-me a escrevê-lo.
Antes de mais gostaria que as pessoas não perdessem a sua Humanidade, quando se referem aos outros, mesmo, porventura, quando existam críticas justas a serem feitas. Que não é, de todo, o caso.
Vem, a este propósito, referir-me àqueles anónimos (felizmente poucos), incapazes de assumirem com frontalidade o seu direito de pensarem diferente, e que no blogue Portalegre, Cidade do Alto Alentejo, se manifestaram sobre a minha inclusão numa das listas que se candidatou à Misericórdia de Portalegre.
Antes de mais candidatei-me por alguém que admiro e estimo, e que acreditou que o meu humilde envolvimento poderia ser colocado ao serviço de uma causa;
Depois, pelo respeito que todas as pessoas, literalmente todas, me merecem, inclusive as da lista que venceu as eleições (A), formulo votos para que desenvolvam um trabalho meritório na Misericórdia de Portalegre, como eu gostaria de o fazer caso tivesse sido eleito. Parabéns à lista A e a todas as pessoas nela integrada, que de uma forma voluntariosa irão ao longo deste mandato fazer o seu melhor. Tenho quase a certeza, porque acredito nas pessoas e nas suas boas intenções;
Ainda, por não reconhecer dignidade nesses(as) indivíduos(as) que anonimamente criticam e ofendem e para quem o trabalho, qualquer que ele seja, se deve confinar à mediocridade, ao contrário de mim, que tenho um percurso de trabalho reconhecido por muitas e muitas pessoas, inclusive, pelos meus pares.
Finalmente, sou um cidadão livre. Nunca pertenci a partidos políticos, mas tenho orgulho em ser uma pessoa de esquerda, pelos princípios que os meus pais, antigos operários, me ensinaram: respeitar a diversidade e a liberdade de expressão e acção de todas as pessoas, mesmo aquelas que pensem diferente de mim. Sou, sobretudo, um homem de diálogo e tolerante.
Curiosamente, todos os que me conhecem, sabem que sou um homem de Fé, de facto sou católico, embora não praticante. E que, por essa educação, sou uma pessoa que aceita e compreende os outros. Não caí no Alentejo agora. Foi só há 37 anos, 27 dos quais aqui em Portalegre. Por isso me sinto portalegrense com toda a legitimidade. E é este estatuto que me permite ter amigos e pessoas que admiro e respeito, em todos os quadrantes políticos, aqui em Portalegre, sobretudo.
Obrigado às pessoas que me respeitam. Por essas, a minha admiração é enorme.

A Brigada do Reumático

2011-10-29T15:05:00.002Z

A BRIGADA DO REUMÁTICO (a partir do blogue)

http://sobreaponte.blogspot.com/2011/10/administracao-publica-brigada-do.html

Caro amigo. A propósito do texto que escreveu no seu blogue, gostava de dize tb alguma coisa. Primeiro surpreende-me o discurso dos reitores ontem presentes no expresso da meia noite na Sic-Notícias e a comparação que o meu amigo faz entre a brigada do reumático dos finais de Salazar e a geração mais velha hoje na administração pública.
De facto, o discurso chauvinista dos reitores das universidades continua a ignorar os politécnicos como um parceiro legítimo na discussão política sobre o ensino superior em Portugal. A única vez, nesse debate na Sic-Notícias, que se ouviu falar de politécnicos foi para acentuar a dimensão da proliferação de cursos e de ensino superior pelo país, estando implícito a que, se alguém tiver de cair, serão os politécnicos e não as universidades. Não houve nenhum discurso, de nenhum dos reitores presentes, que apelasse à dimensão da partilha, da estratégia comum, da negociação entre universidades e politécnicos. Pelo contrário, eram sempre as universidades as protagonistas deste processo deixando de lado, ostensivamente, a outra realidade do ensino superior em Portugal, que são os Institutos Politécnicos. E a realidade do ensino superior em Portugal, por mais que custe a muita gente, é composta por dois sub-sistemas: universidades e politécnicos.

Os media também fomentam esta separação intencionalmente. Para este debate ser intelectualmente honesto, quem deveria estar ali seria o representante dos reitores das univs. e o representante dos presidentes dos polits.

A outra surpresa que tive, foi a da renovação geracional no ensino superior. Dos reitores presentes, talvez o reitor do Porto fosse de facto o mais velho, mas não teria mais de 65 anos, os outros seriam sensivelmente da minha idade, entre os 60 e 62 anos. Aliás, o Nóvoa, que conheço bem, foi meu colega de curso, é ainda mais novo. Terá 58/59 anos. Não tenho dúvida que os mais novos, sobretudo os melhores, deveriam ter acesso à carreira no ensino superior, mas isto não implica que os mais velhos, que andam à volta dos 60/63anos, sejam colocados na carroça para o lixo. Afinal desbaratam-se investimentos feitos, pelo Estado, no campo dos doutoramentos realizados por esta geração? Deita-se a perder uma experiência e saberes acumulados, quando são ainda demasiado importantes para o campo do desenvolvimento do país? Uma geração, a sua por exemplo, vai substituir tout court a outra que está no auge na função e na passagem de testemunhos? Não compreendi aquele discurso, quando se começa a falar da reforma a partir dos 67 anos ou mesmo dos 70. O quadro de docentes mais velhos que os 65 anos é bastante restrito e assenta em meia dúzia de pessoas que, pela lucidez e sapiência fazem falta ao país, como por exemplo o Prof. Adriano Moreira.

Finalmente a sua comparação com a brigada do reumático. Esta era, ao tempo de Salazar, composta de homens velhos de facto, reaccionários, instalados na vida e no sistema e que dele sempre souberam viver. Não me parece que na administração pública em geral e no ensino superior em particular, hoje, haja condições para a sobrevivência deste tipo de parasitas. Mesmo que muita gente, com xico espertismo, tire algum proveito do sistema, não são os 60/65 anos que os transforma em brigada do reumático.

HISTÓRIAS DE TEATRO EM ÉVORA (1)

2011-10-26T16:07:00.003Z

Évora tem uma tradição longínqua de teatro, direi, cerca de quatro séculos, em que as procissões medievais e os entremezes dançantes figuravam em acções permanentes vindas de Lisboa. Eram manifestações para-teatrais que aconteciam, especialmente, em recepções aos reis, já nessa altura um fenómeno interessante de “espontaneidade” imposta, para manifestar a “gratidão” dos súbditos para com suas Altezas Reais. Fosse como fosse, embora para gáudio das majestades, o que é um facto é que o povo divertia-se através dos seus jogos e rituais que foram ficando no percurso histórico, mantendo-se hoje algumas características da essência.
Falamos de Évora e da sua tradição teatral. O Mestre Gil Vicente permaneceu por lá quinze anos e na sua estadia algo de frutuoso fez e nos deixou, até esse grande amor pelo Teatro. Mestre Gil impulsionou as infra-estruturas teatrais quer ao nível da noção espacial da área de representação, quer já nalgumas técnicas em situação de jogo teatral. Podemos dizer que Gil Vicente foi o pioneiro do fenómeno da descentralização teatral.
O Teatro nunca deixou nem nunca abandonou Évora ao longo dos tempos. Tendo sido bastante áureo com Mestre Gil na passagem da idade média para o renascimento, não foi menos no período do romantismo, já com mais mestres, quer a nível de técnicas de actor, quer a nível da quantidade e qualidade do reportório, quer ainda na proliferação de espaços teatrais designados por Teatros.
Assim, em Évora, foram conhecidos no século XIX alguns teatros públicos que se lotavam completamente, fazendo criar o gosto pelo Teatro que ainda existe em cada eborense. Foram eles, em 1834, o “Teatro Eborense”, conhecido pelo “Teatro das Casas Pintadas”, com sede na Travessa do mesmo nome. Houve o “Teatro Variedades”, de 1862 (?) a 1865, não sendo possível saber onde foi a sua sede. Houve, e felizmente ainda existe, o Teatro Garcia de Resende, uma verdadeira jóia do Teatro à Italiana, de acústica quase milagrosa, dispondo de todas as oficinas no espaço do sub-palco, de alçapões, de maquinaria, de duas varandas de serviço e do lanternim da cúpula. A área do palco é idêntica à reservada ao público, o que compreende as regras exactas e óptimas dos verdadeiros Teatros à Italiana. Houve ainda, não sabemos desde quando, o “Teatro Eborense” a funcionar no Palácio D. Manuel que um incêndio destruiu em 1910.

NÃO! NÃO PODEMOS IGNORAR - EM MEMÓRIA DE MÁRIO BARRADAS

2011-10-13T15:06:00.003Z

NÃO! NÃO PODEMOS IGNORAR!
Não podemos ignorar que a história cultural da cidade de Évora está, de há trinta e seis anos, quase trinta e sete, a esta parte, associada à presença do CENDREV/Centro Cultural de Évora. Com ele foram criadas as condições para a prática e o usufruto da Cultura, naturalmente em parceria com a Câmara Municipal e o Ministério da Cultura, mas também as condições para se estabelecerem dinâmicas culturais locais face a objectos e linguagens artísticas diferenciadas, o que tem constituído uma proximidade da população com a criação artística contemporânea e universal.
Esquecer este percurso e este investimento, é anularmos a nossa própria identidade e o nosso crescimento cultural. Esquecer este percurso intencionalmente é tentar apagar a História e os factos sociais que dela emanaram ou que são emergentes.
É esta emergência, em plena situação de crise mundial, que pode e deve reforçar a cidadania das comunidades criando-lhes, com a urgência que se impõe face à degradação das identidades locais e nacionais, aliás em perigo neste momento, oportunidades de afirmação cultural, mas também de adesão ao conhecimento artístico, cultural, científico e social. O papel das Organizações públicas e privadas é fundamental para concretizar este desiderato. O CENDREV tem uma história de sucesso na cidade de Évora nesta matéria, mas também a nível regional, nacional e internacional, que não pode nem deve ser interrompida, sob pena de considerarmos culpados todos aqueles que por divergências de opinião têm dificuldade em aceitar a pluralidade e a diversidade.
Deixei a cidade de Évora em 1986 e com ela a saudade de ter sido, em muitos momentos, um, entre milhares, dos protagonistas das suas dinâmicas culturais. Voltei ontem (10 OUT2011) para, solidariamente, me associar ao protesto desencadeado pelo CENDREV sobre a urgência e a exigência da assunção dos compromissos não cumpridos pela Câmara Municipal de Évora e, já agora, pela Direcção Geral das Artes. O não cumprimento de acordos estabelecidos, perante contrapartidas que foram asseguradas pelo CENDREV leva a que, neste momento, os salários e outros encargos da Companhia não sejam respeitados. Nesta altura há um atraso de dois meses, quase três, de salários e o incumprimento por parte do CENDREV de outras obrigações, nomeadamente de ordem fiscal e de segurança social. Este incumprimento compromete a solicitação de financiamento no próximo quadro de apoio às Artes. O CENDREV não merece esta situação. O que eles têm trabalhado mesmo sem financiamento. Desde Junho até ao momento que não baixam os braços, estando quase perante a próxima estreia. Mas também a cidade e a sua população não pode ser penalizada pela ausência de práticas culturais com a dimensão que o CENDREV institucionalizou em Évora. Não basta dizer que se cumpre mas só quando houver oportunidade. Como também é penalizador, e estrangulador da actividade, a quebra de mais de setenta por cento do financiamento que a CME pretende impor ao CENDREV.
Deixei em 1986 uma cidade activa e dinâmica culturalmente, onde o Património construído era enriquecido com o exercício de práticas culturais diversificadas e universais. Encontrei agora uma cidade com um Património Construído pronto para a azáfama das objectivas dos turistas japoneses, animados pelos barulhos e incoerências de umas praxes académicas.

"CARMEN" de Bizet e o Grupo de Bailados de Anna Máscolo - 1969

2011-10-02T13:30:00.002Z

A Senhora D. Anna tinha um amigo excepcional: o António Esteves, cavaleiro tauromáquico, creio que amador, de uma disponibilidade espantosa para todos nós e, sobretudo, de uma grande generosidade. Era uma figura singular de facto e com um sentido de humor brilhante. Olhando para os bailarinos da altura, eu próprio, o Amílcar Martins, o Zé Sales e outros, dizia de uma forma bastante discreta, com alguns trejeitos efeminados que lhe era peculiar, mas com um sorriso malicioso: “para mim o bailarino perfeito seria alguém com o tronco do Zé, as pernas do Amílcar e os braços do Avelino”. Embora tecnicamente para ele estivesse sempre tudo perfeito, era de facto a estética do corpo em movimento que o seduzia. Já agora, não era só o corpo masculino alvo de comentários. Por vezes comentava, também, com algum desdém, o corpo feminino. O António e o Zé já não estão entre nós. Eu e o Amilcar seguimos o nosso caminho, algumas vezes em conjunto, outras vezes, como agora, separados. Mas tem sido um caminho que, marcado seguramente pela sensibilidade artística e estética da D. Anna, nos levou e graças a Deus nos leva ainda hoje, para as questões educativas da arte.

Nota: a foto reenvia-nos para uma cena da Ópera "CARMEN" de Bizet, dançada nos finais da década de 60 no Teatro da Trindade. Pode ver-se de costas José Sales, Avelino Bento, Amilcar Martins e Luís (que me perdoe mas não me ocorre o outro nome)

GRUPO DE BAILADO DE ANNA MÁSCOLO

2011-09-20T10:09:00.002Z

Em Dezembro de 1970 dançávamos no Teatro Maria Matos um reportório muito próprio da época natalícia. Coube-me a mim e à Maria Palmeirim dançarmos um pas-de-deux do bailado (suite) Ma Mère L' Oye de Maurice Ravel.
Nos ensaios finais, perto da estreia, estava no exército, quase pronto a partir para a Guiné, o que veio a acontecer a 11 de fevereiro seguinte, eu não estava presente ainda no estúdio para o ensaio, haveria de chegar atrasado do quartel de Leiria. D. Anna, mesmo assim, quis fazer um ensaio quase seguido, passando a minha parte, sabendo que, quando eu chegasse, o meu quadro seria particularmente trabalhado.
Decorria então o ensaio e, ao contrário do que estava previsto, cheguei um pouco mais cedo, o que me permitiu pensar que, colocando a máscara do monstro, mesmo sem me equipar, na altura certa o ensaio não seria interrompido. Também queria fazer uma surpresa à D. Anna, portanto, ela não sabia que eu já estava no estúdio.
Espero pela minha entrada, o momento musical do pas-de-deux que, em princípio, iria ser interrompido supostamente pela minha ausência. Eis que chega o momento, irrompo pela sala a dentro, de botas grossas da tropa, fardado e de máscara, disposto a fazer um brilharete, isto é, não contribuir para a interrupção do ensaio. Mas foi pior a emenda que o soneto. Todo o Estúdio entra num riso contagiante, o que impossibilitou qualquer continuação do ensaio. Afinal, mesmo comigo na sala de ensaios, ao contrário do que eu imaginara, o ensaio foi, na mesma, interrompido.

Para quando uma homenagem ao actor Sinde Filipe?

2011-09-09T09:27:00.002Z

PARA QUANDO UMA JUSTA HOMENAGEM A UM DOS MELHORES ACTORES PORTUGUESES DA SUA GERAÇÃO: ESCOLA SUPERIOR DE TEATRO DO IPLISBOA; ESCOLA DE ARTES DO ESPECTÁCULO DO IPPORTO (ATRIBUIÇÃO DE UM TÍTULO EMÉRITO); UNIVERSIDADES COM CURSOS DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA (COIMBRA, LISBOA, PORTO, ALGARVE, ETC.), (ATRIBUIÇÃO DE DOUTORAMENTO HONORIS CAUSA).

José Sinde Filipe (n. Coja, 17 de Maio de 1937) é um actor português. Estudante da Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra, abandonou os estudos em prol do teatro. Iniciou-se no Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra, que ajudou a fundar, e estreou-se profissionalmente no Teatro Experimental do Porto, sob a direcção de António Pedro. Na mesma companhia interpretou sobretudo autores portugueses, como Raúl Brandão, Bernardo Santareno e Miguel Torga. Graças a uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian estabeleceu-se França, onde estudou Encenação no Centre Dramatique de L' Est. Foi ainda aluno de Marcel Marceau, Jacques Lecoq e René Simon. Daí foi para o Brasil, em 1962, onde dirigiu, entre outras, a peça de Bertolt Brecht, As Visões de Simone Marchad, no Teatro da Bela Vista (em São Paulo). Regressou a Lisboa para ingressar na companhia Rey Colaço-Robles Monteiro, sediada no Teatro Nacional D. Maria II. É dispensado por causa de um incêndio que deflagrou, enquanto ensaiva uma peça. Entretanto encena e interpreta duas peças proibidas pela censura, Sob Vigilância de Jean Genet e A Oração de Fernando Arrabal. Regressa novamente à companhia de Amélia Rey Colaço, permanecendo no elenco fixo, onde representa peças de Calderón de la Barca, Durrenmatt, Pirandello ou Harold Pinter. Passou depois pelas companhias residentes do Teatro São Luiz, Teatro Maria Matos, Teatro Villaret, A Barraca e Companhia de Laura Alves.
No cinema é de salientar a colaboração com António de Macedo que o fez estrear em Sete Balas para Selma (1976). Trabalhou depois com Joaquim Leitão, José Sá Caetano, Vítor Gonçalves ou José Fonseca e Costa, para além de várias co-produções internacionais. Assinou também a realização de algumas curtas metragens, como O Piano (1973), O Leproso (1975), A Cama (1975) e A Igreja Profanada (1976).
Nos últimos anos, Sinde Filipe tornou-se conhecido do grande público ao participar em várias novelas e séries televisivas (2006 - Fala-me de Amor, 2005 - Ninguém como Tu, 2003 - Queridas Feras, 2002 - Amanhecer e O Olhar da Serpente, 2001 - Olhos de Água, 2000 - Ajuste de Contas, 1999 - A Lenda da Garça, 1998 - Os Lobos, 2010 - Laços de Sangue). A nível de séries, participou em duas das maiores produções da RTP1: Regresso a Sizalinda, e em Pai à Força.
Recitador de poesia, tem uma discografia com a poesia de Fernando Pessoa.
É pai do músico e musicólogo Laurent Filipe.

In: http://pt.wikipedia.org/wiki/Sinde_Filipe

A CULTURA, PARA O PODER CENTRAL, TEM CADA VEZ MENOS IMPORTÂNCIA

2011-07-18T11:15:00.004Z

As Organizações Culturais profissionais e amadoras estão, em todo o país, a demonstrar que o país cultural é um território vivo. Cada vez mais, em quase todos os Concelhos, a Cultura emerge, não só como espaço/tempo de identidades mas também como território/acção de mudanças. O povo sente hoje que a aposta no seu desenvolvimento e competências passa por ter uma educação cultural com mais substância, isto é, sente necessidade de ser mais culto e mais interventivo culturalmente, criando para isso oportunidades para participar nos processos da fruição e criação cultural.

O financiamento para a Cultura, e para o seu corolário, o desenvolvimento cultural das regiões, continua a ser suportado quase na totalidade pelo Poder Local apesar de, em muitos Concelhos, não ser ainda muito claro os critérios e as formas de atribuição desse financiamento.
Sou daqueles que pensam que esse financiamento atribuído às Organizações de Cultura deve implicar contra-partidas que se ajustem a um plano de desenvolvimento local e regional. Quero dizer com isto que não basta só fazer-se a sua peça de teatro, o seu concerto, a sua exposição, etc. Deve haver outro tipo de envolvimento das Organizações, profissionais e amadoras, com as Comunidades. Há todo um trabalho de educação, formação e animação cultural que deve ser feito. Implica isto a definição de uma(s) política(s) cultural(ais) capaz de fazer interagir as Organizações entre si, completando-se através de Projectos comuns de Desenvolvimento. Importante será também retirar a ideia de que a Cultura é fundamentalmente a área de espectáculos. Será a mais visível, a mais evidente, mas não é exclusiva de um desenvolvimento cultural sustentável.
O Poder Local continua a suportar encargos que deveriam ser partilhados substancialmente pelo Poder Central. Infelizmente observamos, nas opções políticas actuais, que a Cultura foi subvalorizada, quer pela eliminação do Ministério da Cultura, transformando-o em Secretaria de Estado, quer ainda pelo significado pouco relevante que este cargo tem, que depende do primeiro-ministro, ao não lhe ser garantida a sua presença na reunião do Conselho de Ministros.
Como referia no início do texto, a dinâmica que se faz sentir em todo o país existe porque subjacente a ela estão os interesses e as necessidades das populações. Só esta dupla estrutura poderá ser o motor do desenvolvimento cultural, assumindo-se as Organizações como guias desse desenvolvimento. Exemplos como o movimento desencadeado em Évora, as práticas instituídas em Santa Maria da Feira e os projectos socioculturais um pouco por todo o país revela que, apesar da crise, o país e os seus habitantes querem dar a volta por cima. E a Cultura poderá ser, e é, uma área privilegiada para esse fim.
Nota 1: Não devemos esquecer-nos de um conjunto de técnicos com competências para essas funções, ao lado das Organizações e do Poder Local: Animadores Socioculturais; Animadores Artísticos, Educadores Sociais, Artistas, Professores e outros.
Nota 2: Em muitas Autarquias estes técnicos estão sub-aproveitados, a desempenharem quase exclusivamente trabalho administrativo. É preciso colocá-los no terreno, envolvê-los em projectos, percorrendo as freguesias e os lugares.

POLÍTICAS PÚBLICAS DE CULTURA PARA O ALENTEJO

2011-06-25T13:04:00.010Z

(a propósito do excelente artigo postado por António Martinó no blogue do nosso amigo comum Mário Casa Nova Martins http://avozportalegrense.blogspot.com/ ).

O debate sobre Cultura realizado em Évora no dia 14 de Maio passado, organizado pela Revista Alentejo, foi um evento importante que aconteceu nesta cidade no momento em que a discussão está centrada sobre a Cultura em Évora, isto é, sobre o não cumprimento do financiamento aos agentes culturais locais por parte da Autarquia. Mas também a nível nacional, com a questão do desaparecimento ou não do Ministério da Cultura.
Apesar da diversidade na origem profissional dos intervenientes, o discurso dominante no debate assentou muito no papel dos criadores e dos artistas profissionais e da relação da criação literária e criação artística com os públicos. Foi um primeiro debate, é certo, mas ter-se-ia ganho outra dimensão se se integrasse no debate outro agente cultural, não profissional, representando as organizações, privilegiadas, no meu entender, pelas relações de proximidade com as populações e que constituem, sem dúvida, um valor importante no desenvolvimento cultural local e regional.
Foram interessantes as comunicações dos vários intervenientes e o debate foi dinâmico, tenho de realçar. Mas houve duas comunicações que me despertaram um interesse singular. A do coreógrafo Rui Horta sobre a História das dinâmicas e dos públicos culturais na Europa e no País e que releva de uma preocupação de um criador teorizar/fundamentar a sua própria experiência. E a reflexão teórica de Ana Paula Amendoeira que, partindo de um discurso sociológico da cultura, identificou abordagens políticas para a promover/ desenvolver.
O pressuposto para a minha reflexão surge da questão essencial que é o acesso à Cultura e a promoção da Cidadania. O que põe em causa estas intenções/vontades/estratégias é a incapacidade dos políticos reflectirem sobre o que deve ser uma educação cultural das populações, fazendo-a coincidir com uma ideia essencial: não há vida social sem Cultura, entendendo esta pela diversidade e pela pluralidade, mas também pela transformação e pela mudança.
Se é verdade que cabe à Escola e à Família uma quota-parte desta educação cultural, não deixa de ser significativa e decisiva a dinâmica criada face a políticas públicas de Cultura emanadas do poder central e do poder local, atribuindo responsabilidades aos agentes culturais profissionais e não-profissionais (movimento associativo). Uns e outros têm papéis diferenciados no exercício das suas actividades que, cumpridos em rigor, atingem patamares de legitimidade na reivindicação do cumprimento dos financiamentos.
Nos últimos anos tenho vindo a observar uma quebra nas responsabilidades de um grande número dos agentes culturais profissionais. Nalguns exemplos só se ganhou na qualidade técnica dos seus produtos artísticos, mas perdeu-se na capacidade de atracção de públicos. Noutros nem uma coisa nem outra. Tem-se vivido demasiado para o financiamento e para a produção, descurando-se o processo de preparação/educação de públicos culturais. Os homens e as mulheres da Cultura fecharam-se nos seus guetos e nas suas especialidades, chegando ao ponto de, eles próprios, não se socializarem nas comunidades onde deveriam estar inseridos. Esta questão reenvia-me um pouco para a imagem que tínhamos dos actores e outros artistas nos idos anos 50 e 60 do século passado. Eram seres inacessíveis, só vistos na sua actividade, não partilhando com o comum dos mortais o diálogo, a cumplicidade, o caminho comum. Lembro-me, em Lisboa nesses anos, quando as pessoas se deslocavam aos Cafés Monte Carlo e Monumental para verem os seus ídolos, que habitualmente apareciam em noites de Teatro na RTP. Entre tantos outros, lá estavam Rogério Paulo, Laura Alves, Rui de Carvalho, Paulo Renato, Costa Ferreira e Joaquim Rosa.
A minha experiência mais democratizadora no exercício da profissão artística foi, exactamente, desmontar essa ideia de inacessibilidade. Felizmente foi com o saudoso Mário Barradas e em Évora, com a fundação do Centro Cultural de Évora em Janeiro de 1975. Frequentávamos todos os lugares públicos, socializando-nos e fazendo a nossa integração comunitária participando nas iniciativas da comunidade. A partir daqui estabeleceram-se pontes, cumplicidades, interesses comuns, curiosidade e vontades de experimentação.
No que diz respeito aos agentes culturais locais, nomeadamente o movimento associativo, também tem sido visível um retrocesso não só nas actividades como também na redução do número desses agentes culturais.
Há variáveis que explicam este estado de espírito dos agentes culturais pela província, especialmente pelo Alentejo. A primeira é a questão política ou se quisermos a indefinição de políticas culturais que não ajuda à constituição de polos de desenvolvimento dos lugares e das pessoas. Não tem havido, a nível do poder central, um investimento sério no plano da Cultura que contribua para a criação de hábitos de fruição e criação cultural. Por outro lado, se é certo que é no poder local que se gasta mais com a Cultura, também é verdade que a indefinição de políticas culturais locais não contribui para o aparecimento de polos de agregação de interesses e de experimentação. Na maioria das autarquias a sua política cultural reduz-se ao plano de uma certa divulgação/oferta de uma Cultura de rede, traduzida afinal por uma política errática e sem base para crescimento cultural. Basta indagarmos as autarquias do Alentejo para percebermos que, na maioria delas ou quase na sua totalidade, não funciona uma Comissão Municipal de Cultura. Esta ideia de que o presidente ou o vereador são suficientes para accionar os mecanismos da dinâmica cultural local é absolutamente contrariada pela inércia e pela incompetência ou mesmo até pela ignorância cultural de muitos desses eleitos. Da mesma forma que não se intrometem nas questões urbanísticas ou educacionais, por que razões deverão fazê-lo nas questões da Cultura. Hoje o mercado profissional é cada vez mais transversal em técnicos da área da Cultura, assim como os agentes culturais locais, profissionais e não-profissionais, cada um deles à sua escala e competência, estão em condições de contribuírem para a educação cultural das populações.
É tão má uma política cultural nacional que não ajuste a cooperação entre organizações nacionais, regionais e locais, como má é, também, uma política cultural local que está mais preocupada com o equipamento cultural na sede desse concelho, que não contesto, mas que fomenta de uma forma abissal as assimetrias locais quando, nas freguesias do concelho, não se constroem espaços para a socialização e para o convívio sociocultural. Afinal, espaços de onde poderão emergir escolas de educação cultural, de gostos, de práticas e de estéticas diversificadas.
Vem, por isso mesmo também à discussão, a importância de ter ou não um Ministério da Cultura. Tem todo o sentido a existência de uma estrutura que faça a gestão democrática de todos os recursos que possam contribuir para a implementação de uma dinâmica cultural pelo país, assente em princípios de igual oportunidade de acesso aos bens culturais, corolário de uma verdadeira democratização cultural.
O Ministério da Cultura, tal como tem estado na organização política do Estado, não é nem nunca foi uma estrutura que servisse a Cultura deste país, os criadores, os artistas e as populações. Foi sempre mais uma máquina ao serviço de si própria, alimentando centenas de funcionários de uma verba do orçamento de estado que já por si é, e sempre foi, bastante deficitária. Isto tem tido, naturalmente, implicações ao nível da gestão e da definição das políticas públicas de cultura. Dizer que uma Secretaria de Estado resolve a gestão da Cultura é escamotear a importância que a Cultura tem para a afirmação plena das identidades e diversidades culturais existentes no país e no mundo, isto é, trata-se de subvalorizar aquilo que é um valor absoluto: o valor imaterial da criação artística, literária e científica, que projecta na universalidade um povo, a sua liberdade e a sua democracia.
Voltando ao Alentejo e às suas cidades. Hoje, numa nova concepção da cidade, a política activa exige competência profissional e técnica, assim como exige capacidades para gerir consensos e legitimidade nos grandes campos de acção e competência que modificam, profundamente, uma concepção da política que, tristemente ainda temos.
Espera-se, hoje, da política e dos políticos:
* que trabalhem a capacidade integradora sugerida pelo movimento associativo;
* que a administração, que gerem, ceda protagonismo às associações, já que estas estão, por vezes, em melhores condições para gerir serviços mais ágeis e eficazes.
* que os políticos compreendam o eixo ou o facto associativo, na sua riqueza, diferença e absoluta necessidade.
* que pensem a sua acção de governo ou de oposição para um contexto de associativismo e participação.
* que tenham presente a diversidade, as associações discordantes;
* que escutem. Que tenham tempo para estar com as pessoas;
* que não utilizem as associações como meio para os seus interesses pessoais ou partidários;
* que ao mundo actual da gestão (individualista e competitiva) unam o modo antigo, baseado numa sociedade de justiça mais distributiva e mais comunicativa.
Só com políticos com vocação associativa, a cidade, a região e o país serão uma rede forte de cooperação e de participação.
Para isso os modelos ou as estratégias para a intervenção cultural têm de surgir. Tal como têm de ser claras as políticas culturais e de lazer locais e regionais.

ISTO PRESSUPÕE ESTRUTURAS QUE DEVEM PRIVILEGIAR A PROGRAMAÇÃO E OS PROGRAMAS
* a programação é um processo enquanto que os programas são o produto desse processo.
* entendo por programa o conjunto de serviços que uma organização de cultura e de lazer apresenta, para responder às aspirações, aos interesses e às necessidades da população nesses campos.
Nestas estruturas podem coexistir tipos de programas diferentes:
1. Oferta de facilidades: espaços recreativos, culturais, parques, edifícios, equipamento e material. Tudo para ser usado como fins culturais e de lazer da população.
2. Oferta de pessoal profissional para as organizações de actividades individuais ou de grupos. Poderá ser uma opção, a integração de pessoal nas organizações, para apoio aos programas de actividades culturais e de lazer.
3. Assistência a indivíduos, grupos ou associações, etc., que oferecem serviços de cultura e/ou de lazer aos seus próprios membros ou a clientelas específicas. Esta assistência pode tomar várias formas: subvenções, financiamento, assistência técnica, empréstimo de material, etc.
4. Sensibilização e incentivos ao aparecimento de novas dinâmicas culturais e/ou novos movimentos associativos das áreas da cultura e do lazer, nomeadamente através de condições de sediação e de financiamento para o arranque de actividade.
5. Promoção e divulgação cultural e de actividades de lazer, quer de âmbito local, regional e nacional, como também de âmbito mais universal.
6. Os programas oferecidos podem tomar várias formas. Dependendo das aspirações, dos interesses e das necessidades da população, dos recursos disponíveis. Vários arranjos deste tipo de programas podem ser realizados pela Comissão Municipal de Cultura e de Lazer.

Os quadros anteriores evocam a necessidade da criação dos órgãos de gestão da Cultura, de forma a tornar mais clara e eficaz as políticas culturais locais e regionais.

Tenho uma ideia de Cultura que não deverá estar separada de uma ideia de trabalho e de direito. O primeiro como o conjunto das obras de arte, do pensamento e do imaginário. O segundo associado ao direito de criar e produzir Cultura, o direito de fruir e de ter acesso, o direito à formação e à informação e o direito às decisões sobre o fazer cultural. Afinal, uma autêntica democratização cultural.

OBS: parte deste texto integra o tema central sobre Cultura no Alentejo publicado na Revista Alentejo a sair proximamente.

Os Encontros de ASC e a arrogância intelectual

2011-06-03T09:28:00.011Z

Se querem que vos diga dou muito mais prioridade aos Encontros, nacionais e internacionais, realizados pelas estruturas profissionais ou académicas portuguesas, do que pelas chamadas redes, quer seja a iberoamericana, a rede internacional de animação ou outras. Porquê? Primeiro porque traduz e sistematiza um percurso pioneiro e único: é o único país europeu a ter formalmente licenciaturas em Animalção Sociocultural; depois porque esta circunstância demonstra uma singular maturidade e experiência na formação de animadores socioculturais; finalmente porque o mercado de trabalho, fruto dessa formação generalista, está preenchido com um leque e uma diversidade de áreas de trabalho de animação sociocultural que sistematizam no fundo os seus campos e âmbitos de intervenção. Por isto tudo temos uma experiência que não deve ser subvalorizada. Falo claramente de alguma arrogância intelectual manifestada por alguns dos intervenientes desses encontros de redes, provocada por maiores facilidades na organização dos eventos e até na facilidade da publicação científica, às vezes pseudo-científica, dos seus produtos académicos.

Lembro-me que no último congresso em Amarante dizia a uma conceituada teórica da ASC do país vizinho, que lia com muito respeito e admiração a sua obra, ao mesmo tempo que lhe perguntava se ela tinha o cuidado de o fazer em relação à nossa, infelizmente pouca, bibliografia publicada. Pediu-me desculpa publicamente por nunca o ter feito. A ideia que passa nalgumas destas pessoas é a de que não têm nada a aprender connosco. Existe de facto uma ideia de país periférico em tudo quanto fazemos. Se bem que em algumas coisas vamos fazendo melhor do que os não periféricos.

A propósito da pouca publicação sobre ASC, embora continuemos a saber que não é fácil publicar livros técnicos em Portugal, continua a não haver da nossa parte, formadores e profissionais no terreno, grande esforço para produzir conhecimento teórico ou teórico-prático. Por exemplo gostaria de referir o excelente trabalh0 de Albino Viveiros no seu blogue (http://animasocioculturaleinsularidade.blogspot.com/). Há conteúdos diversificados e interessantes do ponto de vista da ASC e que traduzem o seu pensamento já de alguns anos na prática da ASC e de leituras sobre ASC, que poderiam ser publicados. À semelhança do que fiz também com alguns textos deste meu blogue. Para além de ter uma componente de informação, são reflexões que produzem, para todos os efeitos, conhecimento.

Não rejeito, de modo nenhum, a participação nos congressos internacionais realizados por essas duas redes ou por outras quaiquer. É um espaço de oportunidade onde deve ser apresentada formalmente a nossa estratégia da formação, associada ao rigor técnico e científico, e a estratégia da profissão traduzida num diversificado mercado de trabalho. Mas se qualquer um destes eventos acontecer no nosso país, por favor deixem-nos ter também algum protagonismo.

XIII CONGRESSO INTERNACIONAL DE ANIMAÇÃO SOCIOCULTURAL

"Voluntariado e Cidadania Ativa"
17, 18 e 19 de NOV 2011

Oliveira de Azeméis

Cine-Teatro Caracas

(Organizado pela APDASC)

GOSTAVA DE SER UM POETA POPULAR PARA DIZER NAS SUAS DÉCIMAS O QUE NÃO CONSIGO DIZER NAS MINHAS

2011-05-18T13:54:00.001Z

Mote

Vivi sempre um Abril novo
Pensando na felicidade
Foi uma aposta do povo
Lutar pela liberdade

I

Da guerra não me livrei
E o que isso me fez sofrer
Mas também me fez crescer
Com trabalho sempre ganhei
Simpatias eu conquistei
Em tudo quanto era povo
E até me deu algum gozo
Com uma luta constante
Que não me punha distante
Vivi sempre um Abril novo

II

Nunca fui proletário
Sonhava em ser artista
Mas também fui campista
Como meu pai operário
Não sendo o nosso rosário
Era a nossa verdade
Via longe a igualdade
Que não chegava de vez
Mas olhava com altivez
Pensando na felicidade

III

As gerações vão passando
Pelo tempo e com paixão
Nestas coisas a razão
Dorme às vezes em lume brando
Sem se deixar quedando
Aquilo que parece novo
Às vezes não é de todo
Uma mudança afinal
Mas não ser tão radical
Foi uma aposta do povo

IV

Do meu passado ao presente
Há um valor que me assiste
E a tudo ele resiste
Ser solidário consciente
É estar próximo não ausente
Os valores da humanidade
São nobres e sem idade
Construir um homem novo
É para orgulho do povo
Lutar pela liberdade

DIA MUNDIAL DA DANÇA

2011-04-29T12:13:00.003Z

A dança sem limites.

Afinal a dimensão social da dança, para além da educação estética e artística

http://www.youtube.com/watch?v=qbNfC8EWIOY

A propósito da nossa responsabilidade na diversidade e na produção dos saberes em Animação Sociocultural

2011-04-22T14:21:00.004Z

Estou completamente de acordo com o meu amigo Albino Viveiros (http://animasocioculturaleinsularidade.blogspot.com/, um dos animadores socioculturais que mais reflecte sobre ASC.

Como toda a gente sabe, no universo da Animação Sociocultural tenho sido daqueles que, desta parte há muitos anos, mais tem defendido a projecção do animador sociocultural a partir da sua reflexão sobre as suas práticas, não deixando isso como uma tarefa exclusiva nas mãos dos académicos. Se bem que entenda que há uma dimensão da reflexão teórica mais aplicada, que configura um domínio sobre áreas do saber mais formalizado e, portanto, mais académico.

Também sou um dos críticos, e por isso me manifestei neste blogue, sobre a questão dos movimentos associativos internacionais. Não os ignoro e penso que devemos estar atentos e deles fazer parte. Todavia, contesto lideranças unipessoais. Estas quase sempre estão ao serviço ou interesse dessas personalidades e dos seus projectos pessoais.

Interessa-me fundamentalmente que o movimento associativo tenha origem nas bases da pirâmide, de forma a ser mais crítico e interventivo nas estruturas internacionais.

Sinto algum conforto nisto que afirmo, pois como sabem, aqueles que interagem no universo da cultura, da arte, da educação e da animação sociocultural que, para além de ser professor e criador artístico sou também, e fundamentalmente, animador cultural

I CONGRESSO INTERNACIONAL SOBRE AS FRONTEIRAS DA ANIMAÇÃO SOCIOCULTURAL

2011-04-11T14:48:00.004Z

A Intervenção – Associação para a Promoção e Divulgação Cultural vai organizar em AMARANTE, nas instalações do Centro Pastoral de Amarante de 14 a 16 de Abril, o I Congresso Internacional sobre as Fronteiras da Animação Sociocultural

ESPECIALISTAS CONVIDADOS

- Prof. Doutor Agostinho Diniz Gomes – Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro; - Dr.ª Alexandra Carneiro – Escola Secundária Rocha Peixoto; - Dr. Altino Rio - Director do Centro de Formação da Associação de Escolas do Alto Tâmega e Barroso; - Prof. Doutor Américo Nunes Peres - Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro; - Dr.ª Ana Fontes – Instituto Politécnico de Leiria; - Prof. Doutor António Gutiérrez - UNED/Madrid; - Prof. Doutor Avelino Bento – Instituto Politécnico de Portalegre; - Dr. Carlos Costa – Apdasc; - Prof. Doutor Carles Monclus – Instituto Jordi de Santa Jordi / Valência; - Dr.ª Cátia Cebolo - Gabinete de Atendimento de Apoio à Família de Viana do Castelo - Prof. Doutor Ezequiel Ander-Egg – UNESCO; - Dr.ª Fátima Castro – Centro Comunitário Vale do Cavado; - Prof. Doutor Fernando Ilídio – Universidade do Minho; - Profª Doutora Gloria Perez Serrano – Universidade de Sevilha; - Prof.ª Doutora Isabel Baptista – Universidade Católica; - Prof. Doutor Jacinto Jardim – Universidade Católica; - Dr.ª. Jenny Sousa – Instituto Politécnico de Leiria; - Drª Joana Campos – Instituto Politécnico de Lisboa; - Prof. Doutor Joaquim Escaleira – Instituto Politécnico de Viana do Castelo; - Prof. Doutor José António Caride – Universidade de Santiago de Compostela; - Dr. José Dantas Lima – Teatro Diogo Bernardes – Ponte de Lima; - Prof.ª Doutora Lucília Salgado – Instituto Politécnico e Coimbra; - Prof. Doutor Marcelino de Sousa Lopes – Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro; - Professora Doutora Maria Conceição Pinto Antunes - Universidade do Minho; - Profª Doutora Maria José Aguilar – Universidade de Castilha La Mancha; - Prof.ª Doutora Maria Luisa Sarrate Capedevile – UNED; - Prof. Doutor Mário Viché – UNED; - Dr. Rui Fonte – Escola Profissional de Tondela; -Prof. Doutor Victor Ventosa – Universidade Pontificia de Salamanca / RIA – Rede Iberoamericana de Animação Sociocultural.

RIAs de Animação Sociocultural

2011-04-05T16:36:00.004Z

Às vezes pergunto-me porque é que existem duas Redes de Animação Sociocultural, uma Iberoamericana e outra simplesmente Internacional. Se a segunda é Internacional supostamente é europeia, americana, asiática e por aí fora. Por isso não faz sentido, digo eu, que haja uma Iberoamericana. Pergunto. Para quê? Qual é o papel de Portugal nesse contexto iberoamericano? Pergunto-me também porque existem estas duas Redes de ASC. Fazem o quê, exactamente? Organizam Congressos? Mais nada? Quem legitimou a entrada de Portugal nestas duas redes, ou só numa, na Iberoamericana, por aquilo que sei? Qual a formalidade que leva Portugal a pertencer a uma ou a outra? Uma e outra são ideias de duas pessoas que prezo. Parece-me serem dois projectos pessoais e cuja dinâmica interna depende de cada um deles em cada uma das REDES. Claro, dir-me-ão, existe parcerias na organização da coisa. Mas o facto é que cada uma das redes está dependente de um “leader natural”. Primeiro, não me identifico com leaders naturais. Segundo, não acredito nos projectos demasiados centralizados numa ou duas pessoas. Terceiro, ponho em causa a legitimidade de me representarem em Nodos, Núcleos, sem que para isso tenha havido um processo democrático de representação. Acredito mais na descentralização e na gestão democrática das organizações. Acredito muito mais que os eventos só têm sucesso se forem das e para as pessoas, ou alguém legitimamente por elas eleitos. Claro, tem de haver Congressos científicos dos académicos e para os académicos. Parece-me que é de pararmos com esta coisa dos académicos serem os protagonistas de eventos, onde a maioria, os Animadores Socioculturais, deveriam ser preferencialmente os protagonistas. Afinal andamos há tantos anos em Portugal, em Espanha e em França a “estudar” a Animação Sociocultural e ainda não fomos capazes de criar os Estatutos Profissionais nem valorizar a função e a profissão dos Animadores Socioculturais à luz de uma legitimidade emergente. O que Têm feito os Congressos das RIAs sobre esta questão? Que contribuição têm dado os académicos, os teóricos, para esta questão? Afinal quem se interessa, de facto, pela definição da profissão? Os académicos? Os Animadores Socioculturais? Não vejo, uns e outros, a pensarem na profissão nem nos Estatutos. Porquê? Os primeiros passam o tempo a reflectir sobre o que é e o que poderá vir a ser a Animação Sociocultural para legitimarem os seus nichos do conhecimento nas suas Universidades. Os segundos, objectivamente, vivem mais preocupados com o emprego, o que lhes confere alguma legitimidade, e muito menos preocupados ou disponíveis para reflectirem sobre as suas práticas.

DIA MUNDIAL DO TEATRO - 27 DE MARÇO DE 2011

2011-03-27T15:06:00.001Z

Este é o momento exacto para uma reflexão sobre o imenso potencial que o Teatro tem para mobilizar as comunidades e criar pontes entre as suas diferenças. Já, alguma vez, imaginaram que o Teatro pode ser uma ferramenta poderosa para a reconciliação e para a paz mundial? Enquanto as nações consomem enormes quantidades de dinheiro em missões de paz nas mais diversas áreas de conflitos violentos no mundo, dá-se pouca atenção ao Teatro como alternativa para a mediação e transformação de conflitos. Como podem todos os cidadãos da Terra alcançar a paz universal quando os instrumentos que se deveriam usar para tal são, aparentemente, usados para adquirir poderes externos e repressores? O Teatro, subtilmente, permeia a alma do Homem dominado pelo medo e desconfiança, alterando a imagem que têm de si mesmos e abrindo um mundo de alternativas para o indivíduo e, por consequência, para a comunidade. Ele pode dar um sentido à realidade de hoje, evitando um futuro incerto. O Teatro pode intervir de forma simples e directa na política. Ao ser incluído, o Teatro pode conter experiências capazes de transcender conceitos falsos e pré-concebidos. Além disso, o Teatro é um meio, comprovado, para defender e apresentar ideias que sustentamos colectivamente e que, por elas, teremos de lutar quando são violadas. Na previsão de um futuro de paz, deveremos começar por usar meios pacíficos na procura de nos compreendermos melhor, de nos respeitarmos e de reconhecer as contribuições de cada ser humano no processo do caminho da paz. O Teatro é uma linguagem universal, através da qual podemos usar mensagens de paz e de reconciliação. Com o envolvimento activo de todos os participantes, o Teatro pode fazer com que muitas consciências reconstruam os seus conceitos pré-estabelecidos e, desta forma, dê ao indivíduo a oportunidade de renascer para fazer escolhas baseadas no conhecimento e nas realidades redescobertas. Para que o Teatro prospere entre as outras formas de arte, deveremos dar um passo firme no futuro, incorporando-o na vida quotidiana, através da abordagem de questões prementes de conflito e de paz. Na procura da transformação social e na reforma das comunidades, o Teatro já se manifesta em zonas devastadas pela guerra, entre comunidades que sofrem com a pobreza ou com a doença crónica. Existe um número crescente de casos de sucesso onde o Teatro conseguiu mobilizar públicos para promover a consciencialização no apoio às vítimas de traumas pós-guerra. Faz sentido existirem plataformas culturais, como o [ITI] Instituto Internacional de Teatro, que visam consolidar a paz e a amizade entre as nações. Conhecendo o poder que o Teatro tem é, então, uma farsa manter o silêncio em tempos como este e deixar que sejam “guardiães” da paz no nosso mundo os que empunham armas e lançam bombas. Como podem os instrumentos de alienação serem, ao mesmo tempo instrumentos de paz e reconciliação? Exorto-vos, neste Dia Mundial do Teatro, a pensar nesta perspectiva e a divulgar o Teatro, como uma ferramenta universal de diálogo, para a transformação social e para a reforma das comunidades. Enquanto as Nações Unidas gastam somas colossais em missões de paz com o uso de armas por todo o mundo, o Teatro é uma alternativa espontânea e humana, menos dispendiosa e muito mais potente. Não será a única forma de conseguir a paz, mas o Teatro, certamente, deverá ser utilizado como uma ferramenta eficaz nas missões de paz. Jessica Atwooki Kaahwa

(VÁ AO TEATRO)

Sarau Evocativo dos 75 anos da estreia da peça de José Régio "Sonho duma Véspera de Exame"

2011-03-20T18:41:00.006Z

António Martinó é um regiano dos sete costados. Se alguma coisa se fez em Portalegre que marque a passagem de Régio por esta cidade deve-se, de facto, a este meu amigo e colega. O próximo evento sobre José Régio a acontecer em Portalegre, e que recorda os 75 anos da estreia da peça "Sonho duma Véspera de Exame", vai acontecer exactamente no dia da efeméride, 30 de Março próximo, pela iniciativa de Martinó e que envolve, naturalmente, algumas colaborações que o próprio nunca dispensa nas suas iniciativas. Fez-me chegar estes dois documentos, assim como o convite para participar na iniciativa, que me parece bastante interessante, pela diversidade de iniciativas que fez o favor de descrever. Só se não puder de todo, por alguma razão forte, não deixarei de estar presente neste evento cultural com importância para a cidade e para as pessoass que nela habitam. Parabéns pela iniacitiva.

O LUGAR DA FUNÇÃO SOCIAL DO TEATRO NA VIDA DE UM COMBATENTE E EX-COMBATENTE DA GUERRA COLONIAL

2011-03-13T19:43:00.004Z

Após trinta e sete anos, a guerra colonial está ainda bastante presente no quotidiano português, embora de uma forma invisível. São realidades que não podemos ignorar. Os traumas vividos por estes protagonistas da História de Portugal, os ex-combatentes, manifestam-se dolorosamente pelo resto das suas vidas. Porventura alguns de vocês sabem do que falo. Viveram, tal como eu e muitos milhares de outros, as mesmas situações, o mesmo desespero e a mesma esperança.

Apesar de se terem passado todos estes anos, ainda não exorcizámos esse tempo vivido de falsas ilusões imperiais, fruto de uma educação conduzida nesse sentido. Foi um tempo vivido por medos que se apoderaram de alguns de nós. Foi também o tempo da tomada de consciência do que era e simbolizava a guerra colonial. Naturalmente, não podemos nem devemos esquecê-la. Apenas temos de saber viver com essa recordação. Umas vezes ajudados pela admiração, respeito, amor, amizade, credibilidade e atenção. Outra pela dedicação a causas, a princípios e valores, à arte, à literatura, enfim, à plena integração no mundo e na afectividade. Outras vezes ainda, através de terapias ajustadas à diversidade dos comportamentos individuais, respeitando a liberdade, os interesses e as necessidades de cada um de nós.

O que acabo de dizer é a minha constatação de uma realidade na qual também estou envolvido. Enunciá-la serve apenas para vos dizer qual foi a forma que encontrei para sobreviver. Na Guiné e em Portugal.

De facto, encontrei em duas das abordagens ao teatro, a arte dramática e a expressão dramática, o espaço da sobrevivência. Na Guiné, com a arte dramática, objectivávamos produtos que consubstanciavam o bálsamo da afirmação pessoal e colectiva e nos consciencializavam para um grau de maior importância da vida. Em Portugal, no pós-guerra colonial, com a expressão dramática, os processos vividos em criatividade individual e colectiva orientavam-me na procura permanente de uma identidade que consubstanciasse o renascer de potencialidades, o reencontro dos afectos, a redescoberta dos sentidos, a constatação da diferença, num renascer em continuum.

Permaneci vinte e quatro meses (rigorosamente) na Guiné (Jughudul/Mansoa), entre Janeiro de 1971 e Fevereiro de 1973. Pertencia ao Serviço de Segurança de Transmissões como especialista de criptografia (CHERET). Fui em rendição individual para uma companhia de caçadores que se encontrava já no teatro de operações. Cheguei um mês após a companhia. Não era, portanto, conhecido dos meus camaradas. Afinal, apenas não fizera conjuntamente o percurso da mobilização colectiva.

Ao fim de pouco tempo tinha feito uma radiografia da companhia: dois terços da companhia eram constituídos por trabalhadores rurais do centro e nordeste de Portugal; um terço dos elementos da companhia não sabia ler, apenas assinavam o nome; entre os oficiais e sargentos milicianos só alguns tinham vivências culturais, sobretudo como fruidores passivos de um ou outro objecto artístico ou cultural.

Era claro para mim que, nesta matéria, eu era um privilegiado, porquanto era o único que tinha uma vivência como criador e artista. Tinha formação em dança clássica e começava a estudar teatro. Na primeira actividade fazia parte da Escola de Dança Clássica de Anna Máscolo e da sua Companhia de Bailado. Na segunda actividade, no teatro, tinha já uma experiência de interpretação e estudo realizados no Teatro Universitário de Lisboa. Concluiria a licenciatura em interpretação na Escola Superior de Teatro do Conservatório Nacional depois do meu retorno a Portugal.

A minha integração numa comunidade já construída teria de ser efectuada por via de uma socialização normativa, associada sobretudo às funções que desempenhava enquanto militar. Não me ocorria assumir-me como artista, muito menos como bailarino, qual estigma numa sociedade machista como a castrense. Por isso, a vontade inicial que tinha em propor e fazer actividades artísticas e de animação estavam condicionadas a estes preconceitos.

Para além das obrigações militares que cabiam a cada um de nós nos momentos em que nos confrontávamos com o inimigo (linguagem da altura), quer dizer, com o PAIGC, momentos dramáticos em que uns e outros se defendiam, a vida era uma rotina. Os dias eram passados a comer e dormir, jogar à lerpa ou contar anedotas jocosas, ler romances de cordel ou fotonovelas ou ainda procurar na tabanca a prostituta negra que, por momentos, iludia positivamente a nossa existência.

Este era o quadro que tinha de vencer sabendo, apesar de tudo, que qualquer actividade criativa que propusesse teria sempre alguém lacónico que me chamaria de intelectual ou outras coisas piores. Portanto, nada de dança nem referências a esta actividade. Resolvi avançar com a proposta de se fazer teatro.

Arriscar-me nesta proposta só aconteceu ao fim de alguns meses, talvez quase um ano. Uma atmosfera que fui preparando, declamando poesia com um fundo musical que emergia de uma viola tocada por um camarada. Percebi que a poesia, por si só, era uma linguagem com a qual poucos se identificavam, até pelo aspecto por vezes coloquial desta forma de expressão e comunicação. Tentei progressivamente fazer pré-dramatizações dos poemas que fui escolhendo, onde o corpo e a voz assumiam características para-teatrais. Estas pré-dramatizações tinham já a dimensão de texto dramático ou, se quisermos, de texto espectacular ou ainda de espectáculo.

É a poesia, então, o objecto de pretexto para a interpretação e para a dramatização feitas por alguns daqueles camaradas. A Ode Marítima de Álvaro de Campos e A Noite de Natal de António Gedeão foram dois grandes momentos de encontro afectivo e intelectual de todos aqueles homens carentes de vida, tanto os que interpretaram, como os que assistiram aos espectáculos.

Realizados em tempos e espaços diferentes, estes dois espectáculos apresentados a toda a companhia e a alguns convidados do batalhão a que aquela pertencia, integravam grupos diferentes de indivíduos em cada um deles. O contacto com esta nova linguagem foi, para a maioria deles, absolutamente deslumbrante. Os que viram puderam apreciar nos seus camaradas capacidades até aí desconhecidas. Os que viveram o processo de construção do espectáculo percepcionaram que havia ainda muito por aprender. Nuns e noutros, a afirmação fazia-se sentir, quer através dos comentários paralelos bastante favoráveis, quer através das previsões de outras sessões e projectos que já se iam emitindo.

Estes comportamentos levavam-me a questionar a ideia de criador que eu tinha até essa altura. Afinal, como se «constrói», neste contexto, um criador ou, por outras palavras, como se inicia nestas condições o processo da criação? Freud tinha a criação ou a invenção formal, quando associadas à experiência, ao vivido e à necessidade de expressão, como a enorme necessidade de exteriorizar perante os outros.

Era este aspecto que eu constatava. A vontade daqueles que experimentavam estas actividades traduzia-se pelo desejo rápido de apresentação pública do que tinham construído, não importando o modo como se tinha desenvolvido. Para eles não era importante o processo, apenas o produto, o resultado, aquilo que poderia ser visto. Era exactamente o objecto da afirmação pessoal daquele grupo, isto é, era a representação das suas próprias vidas num percurso catártico, direccionado não para a constatação de facto da situação, mas para a evasão. No fim de contas, era a forma de concentrar energias para uma procura em continuum .

É neste sentido que poderemos falar da função social do teatro. Patrice Pavis refere-nos, por um lado, as funções de apoio e propaganda em favor do poder estabelecido. Por outro lado, também nos relembra as funções da celebração dos valores. Fala-nos ainda, com bastante veemência das funções da subversão, da transgressão, do protesto, da evasão e do divertimento e, também, das funções da animação social.

Do tempo que tivemos para estas práticas, para além das dramatizações de alguns poemas, representámos excertos, naturalmente, do “Médico à força” de Molière e do “Antes de começar” de Almada Negreiros. Apresentámos também duas pantomimas baseadas em histórias da tradição oral. A experiência colectiva, quer do grupo de actores e encenador, quer dos espectadores, enquadra-se no conceito de arte dramática, uma das abordagens à prática teatral. Este conceito preconiza a relação privilegiada entre actores e espectadores, concretizada num espaço-tempo que é a verdade do espectáculo. De facto, era a verdade do espectáculo que mais determinava o interesse pela actividade. Era naquele espaço-tempo que actores e espectadores sublimavam a sua fragilidade física e emocional, através da grandeza conquistada pela ilusão do real.

Será o teatro o lugar privilegiado das aparências? Então como definir, no âmbito desse processus, a relação do social com o individual, que se reformula inteiramente, tanto nos seus traços mais gerais, como nos seus pormenores mais íntimos? Situamos as respostas a estas questões na dimensão do teatro, enquanto arte e expressão artística. Ambas estão associadas à necessidade mais profunda de expandir sentimentos, emoções e, de alguma forma, representar a própria vida.

A arte dramática, tendo como objectivo fundamental a produção artística e concentrando toda a sua energia, jogo e estética num produto final, num espectáculo, na apetência de agradar a um público, cumpriu neste contexto de guerra uma função social importante: permitiu questionar a relação que se estabelecia entre os indivíduos e o seu meio sócio-cultural. Permitiu também questionar o papel que cada um de nós tinha naquele contexto, a pertinência da própria situação, as relações de amizade e solidariedade encontradas aqui em maior profundidade, e também o domínio sobre o medo sempre presente.

Hoje sei, afinal, que o processo é que determinava aquele desempenho, aquela vontade de afirmação. Era lá, naquele espaço-tempo, que se construíam as emoções, se solidificavam as relações, se assimilavam novas aprendizagens e se entendia o mundo porque se compreendia melhor os homens. Não houve muito espaço para a reflexão exterior, mas de certeza que no interior de cada um de nós, a consciencialização daquela situação se tornou mais evidente. Por vezes, já nos questionávamos...

O meu regresso implicou saudades da guerra, mas do ponto de vista das relações humanas. Com este vivido na minha história de vida, aprendi a construir outros valores, a aprofundar o significado da amizade e da solidariedade. Foi uma realidade que assumi logo no momento da separação dos meus camaradas. Mas havia outra realidade: a presença permanente da guerra no meu espírito, mas de uma forma dolorosa, violenta e inesquecível. O meu comportamento traduzia sinais de inquietação e de medos permanentes.

Até entrar na Escola Superior de Teatro do Conservatório Nacional em Outubro de 1973, senti-me vaguear, perdido das emoções, mas consciente da necessidade de reencontrar o rumo certo da minha existência. De facto, ao participar nos ateliês de expressão dramática no âmbito do meu currículo académico, reaprendi a viver, a amar mais a vida e a construir mais a esperança, traduzida até pelos momentos inesquecíveis da Revolução de 25 de Abril de 1974.

Nesta minha reentrada na vida civil, a expressão dramática foi a motivação para reencontrar também os meus sentidos, justamente porque apela, num primeiro instante, ao SER, à capacidade do indivíduo e dos indivíduos (participantes da acção) se mostrarem tal como são, na sua espontaneidade e autenticidade, num processo de relação e interacção.

Ao longo deste últimos trinta e oito anos, a minha actividade tem-se concentrado numa relação profunda com o teatro, nas suas duas formas de abordagem, quer como actor/encenador, quer como professor de expressão dramática e teatro na formação de actores, animadores culturais, professores e educadores de infância. O que posso dizer é que tenho tido uma vida extremamente saudável, espiritual e fisicamente, comparando com a mártir existência de muitos dos meus camaradas com quem me vou juntando ao longo dos anos nos almoços anuais de confraternização. Curiosamente, grande parte das conversas realizadas nesses almoços é sempre sobre os momentos de prazer e convívio que o teatro nos proporcionou.

Em nenhum dos momentos que me envolvi em projectos de arte dramática e de expressão dramática houve preocupações de fazer terapias de grupo e muito menos psicodrama. Foram sempre as variáveis da criação artística e da criatividade e os aspectos da expressão e comunicação do indivíduo que estiveram como prioridades.

Posso finalizar dizendo que, entre 1995 e 2002, período em que desenvolvi a minha tese de doutoramento e, mais recentemente, com o excesso de trabalho académico e intelectual, as actividades de expressão e comunicação através do teatro têm sido, infelizmente, bastante descuradas. O trabalho intelectual e a vida mais sedentária que a investigação e a redacção exigem têm forçado uma sensibilidade, que começa a dar hoje pequenos sinais de uma patologia próxima do stress pos-traumático de guerra.

Esta minha reflexão diz-me que o Teatro como actividade estética, lúdica e artística, inserida em contextos comunitários carentes, promove uma qualidade de vida direccionada para a procura, para o encontro, para o saber, para a distracção, para a socialização e também para a sublimação. Desenvolvida em ambiente de descontracção e sem interferências médicas, ela resolverá muitos problemas do homem porque, ele próprio, se identifica com esta actividade.

Nicolau Saião na Editora Escrituras (São Paulo, Brasil)

2011-03-06T11:01:00.004Z

De um companheiro destas coisas da Arte e da Cultura

nicolau saião

pintura de nicolau saião

Nicolau Saião (Monforte do Alentejo, 1946) é poeta, publicista, actor-declamador e artista plástico. Participou em mostras de Arte Postal em países como Espanha, França, Itália, Polónia, Brasil, Canadá, Estados Unidos e Austrália, além de ter exposto individual e colectivamente em lugares como Paris, Lisboa, Porto e Sevilha. Esteve ligado à exposição “O Fantástico e o Maravilhoso”, com Mário Cesariny e Carlos Martins (1984), patente no Teatro de Xabregas e na Soc. Nac. de Belas Artes, tendo traduzido diversos autores incluídos no livro-catálogo e, com João Garção, organizou a mostra de mail art “O futebol” (Coimbra,1995). Até se aposentar recentemente foi o responsável pelo Centro de Estudos José Régio adstrito à Casa-Museu, em Portalegre. Tem colaboração diversa na imprensa cultural em vários países, de que são exemplos Colóquio-Letras, TriploV (Portugal), DiVersos (Bruxelas), Albatroz (Paris), Agulha (Brasil), Mele (Honolulu), Decires (Argentina), Botella del Naufrago (Chile), Blanco Móvil (México), Espacio/Espaço Escrito (Badajoz, Espanha)…
Proferiu palestras sobre arte fantástica, literatura de mistério, a nação índia norte-americana e pintura em Portalegre, Tours, Estremoz, Roma, Paris, Montargil, Bruxelas, Toronto, Badajoz…O cantautor espanhol Miguel Angel Naharro incluiu-o no seu CD “Canções lusitanas”.
Concebeu, realizou e apresentou o programa radiofónico “Mapa de Viagens” (Rádio Portalegre). Está representado em antologias de poesia e pintura. Em 1992 a Associação Portuguesa de Escritores atribuiu o prémio “Revelação/Poesia” ao livro “Os objectos inquietantes” (Editorial Caminho). Nos anos 90 orientou e dirigiu o suplemento literário “Miradouro”, saído no “Notícias de Elvas”. Co-coordenou “Fanal”, suplemento cultural publicado mensalmente no ”O Distrito de Portalegre”, de Março de 2000 a Julho de 2003. Autor de livros como “Os objectos inquietantes” (1992), “Passagem de nível” (teatro, 1993), “Flauta de Pan” (1998), “Os olhares perdidos” (2001), “O armário de Midas” (Moçambique, 2008). No Brasil, saíu em 2007 na “Escrituras” a antologia de poesia e pintura “Olhares perdidos”.
Participou pela banda de Portugal na Bienal de Fortaleza-Ceará (2008) e nos Encontros de Cultura e Etnografia de Montargil (2010).
Traduziu, organizou e prefaciou a primeira edição mundial completa do livro de H.P.Lovecraft “Fungi from Yuggoth”(Black Sun Editores, 2002).
Vive em Atalaião, pequeno agregado populacional a nordeste de Portalegre.

(Biografia sucinta estabelecida por Jolce de Oliveira)

in: http://republicadassantasbicicletas.wordpress.com

A(s) memória(s) da guerra colonial

2011-02-27T10:54:00.002Z

O acto de sonhar e os seus conteúdos trazem-nos, às vezes, a confirmação de que muitas coisas das nossas vidas ainda não estão resolvidas ou, pelo menos, tranquilas.

O meu sonho da noite passada mostrou-me que as minhas memórias sobre a guerra colonial estão ainda muito sensíveis e à flor da pele.

É verdade que, não me querendo lembrar, também não faço por me esquecer.

Se algum trauma tinha no que diz respeito a esta guerra, esse, teve início logo após a minha incorporação no serviço militar. Afinal éramos uma geração que estava condenada a fazer uma guerra que sabíamos ser injusta, cruel e ilegal.

Se algum trauma tinha, estava relacionado com a morte de um primo, ocorrida precisamente no território para onde iria ser o meu destino: Guiné.

Faz hoje 40 anos que parti e 38 que cheguei daquilo que foi, paradoxalmente, um dos períodos mais difíceis da minha vida e um dos períodos onde mais aprendi como ser humano que, posto à prova, aprendeu e partilhou valores como a solidariedade, o respeito pelo outro, a admiração pela coragem, a aceitação da humildade como um valor absoluto e, por fim, a consciencialização de que esta guerra deveria terminar sem demora.

Parti revoltado e com dúvidas.

Cheguei aliviado e com esperanças.

Felizmente um ano e dois meses depois chegava o 25 de Abril de 1974.

A HUMANIDADE EM ARTE

2011-02-22T14:56:00.006Z

Há uns posts atrás questionava-me se, na minha condição de aposentado, iria demonstrar a lucidez e a criatividade de dois colegas e amigos nessa situação.

Não sendo uma questão que me preocupe muito, não deixo, contudo, de a reformular de vez em quando.

Hoje quero, de novo, dar testemunho de mais um amigo, também ele de longa data, que se encontra na mesma situação dos outros dois amigos: aposentado. A todo o momento dá sinais da sua criatividade, imaginação e sensibilidade através do seu talento ligado à poesia, à pintura e à reflexão teórico-filosófica. Refiro-me, naturalmente, a Nicolau Saião.

Nicolau Saião habituou-me a receber, semanalmente, na caixa de correio electrónico, breves reflexões sobre o mundo, as pessoas e a arte. Sendo breves, as reflexões, não deixam de ser sentidas e profundas. É um homem do pensamento, da reflexão e do diálogo. Estas dimensões surgem não só com as palavras. Traduzem-se também pelas imagens.

São muitos os pequenos artefactos de pintura e desenho de Nicolau Saião que recebo na minha caixa de correio electrónico. A maioria deles tem uma história e contexto poético-literário ou, simplesmente, existem enquanto manifestação e expressão artística.

A partir de hoje, com a permissão de Nicolau Saião, vou publicando alguns dos seus pequenos trabalhos. É, sem dúvida, um exercício, este, o da criação artística, que projecta para o mundo a humanidade que há em nós. Nicolau Saião tem-na muito em profundidade.

Filhos da Nação 1

Filhos da Nação 2

Filhos da Nação 3

O TEATRO DO PORTO EM LISBOA OU A MEMÓRIA A ANTÓNIO PEDRO

2011-02-19T15:30:00.003Z

Companhia de Teatro CIRCOLANDO

Apesar dos criadores culturais do Porto entenderem que:

a) lhes faltam espaços de apresentação de espectáculos;

b) as suas obras têm pouca visibilidade;

c) não há política(s) cultural(ais) na cidade do Porto;

d) não precisam de ir a Lisboa para se interrogarem;

e) há mais oportunidades em Lisboa.

E que eu subscrevo na totalidade, não posso, como português e homem de Teatro, deixar de me orgulhar pela dinâmica cultural, alternativa, na cidade do Porto.

Só posso dizer: O PORTO TEM UMA VITALIDADE TEATRAL DO “CARAGO”

(Se me permitem, gostaria de interpretar toda esta dinâmica do teatro portuense em Lisboa como uma homenagem ao grande homem do Teatro Português, António Pedro.)

DOIS VULTOS DA LÍNGUA PORTUGUESA

2011-02-13T13:19:00.002Z

Sophia de Mello Breyner Andresen
e
José Régio

A primeira descobri-a aos meus 21 anos em plena guerra colonial. As suas palavras permitiam-me, paradoxalmente, evadir para a realidade dos sonhos e dos desejos. Por momentos esquecia as agruras da guerra e sentia-me livre, sensível e mais humano.

O contacto com José Régio foi mais tarde, por volta dos 26/27 anos em Évora, quando no Centro Cultural de Évora criámos o espectáculo a partir do texto “Mário, Eu-próprio o Outro”. Ficaram-me na memória palavras, que não fazendo parte desse texto, faziam contudo parte da dramaturgia do espectáculo: “Quando eu morrer batam em latas…” muito bem cantadas por um amigo de outros tempos.

Sim, porque os tempos hoje são diferentes. Até o refúgio nas palavras está cada vez mais longe. Como o refúgio nos amigos. Do ser passou-se ao ter. De facto, hoje, nós, tendo muito, temos afinal quase nada.

MEMÓRIA, PRECISA-SE

2011-02-06T19:06:00.002Z

"Memória, precisa-se
Pior, antes do 25 de Abril, só os mortos"

“Os portugueses têm memória de passarinho, e dos tontos. Podiam pelo menos ter memória de andorinha, que essas voam para longe mas regressam todas as Primaveras aos beirais, e constroem os seus próprios ninhos, com notável empreendedorismo e competência, chilreando sem lamúrias”.

LEIAM POR FAVOR ESTE MAGNÍFICO TEXTO DE INÊS PEDROSA, EM ANEXO, PUBLICADO NA PÚBLICA DE ONTEM

COMO A ESCREVER POESIA SE CRESCE

2011-02-01T18:40:00.004Z

Escrever poesia é a acção de reflectir sobre a mundividência de quem a escreve. Abre horizontes, projecta fantasmas, conquista impossíveis.

Quando escrita sem o rigor estilístico-poético formal, torna-se mais pertinente, ao mesmo tempo que traduz as emergências do sensível de quem escreve.

Quando meninas de um lar de acolhimento de crianças e jovens, provocadas por uma equipa técnica com competência, sensibilidade e visão de um crescimento harmonioso, escrevem poesia, o mundo não está só ali no seu presente. Está também no seu futuro e na esperança. Está na sua percepção individual de que é possível conquistar um lugar no mundo.

NO EDIFÍCIO DA SEGURANÇA SOCIAL EM PORTALEGRE

EXPOSIÇÃO DE POESIA FEITA PELAS MENINAS DO INTERNATO DISTRITAL DE NOSSA SENHORA DA CONCEIÇÃO

A PARTILHA

2011-01-26T01:24:00.000Z

Após uma pausa considerável por vários motivos, incluindo as eleições presidenciais, que perdi, volto de novo ao contacto com os meus amigos e leitores.
O objecto do meu post de hoje pretende ser uma singela homenagem a dois “velhos” colegas e amigos: o António Martinó e o Mário Freire.
Quem me dera que no meu tempo de reforma, que se avizinha, consiga manter a vitalidade intelectual destes dois amigos.
O blogue de um amigo comum, A VOZ PORTALEGRENSE de Mário Casa Nova Martins, tem sido o espaço onde estes amigos têm vindo a postar textos de pesquisa e reflexão.
O Martinó com uma produção considerável sobre BD, do qual é amante e especialista, mas também com um conjunto de textos, direi, pequenos ensaios, resultantes de uma intensa pesquisa sobre Régio e outros interesses seus sobre a cidade de Portalegre.
O Mário Freire, na sequência de uma intensa vida de pedagogo, vai-nos dando a conhecer reflexões interessantes sobre a Educação e os Valores.
Obrigado, meus amigos António Martinó e Mário Freire.
Estendo este agradecimento, também, ao Mário Casa Nova Martins, pela oportunidade que nos dá, de contactar, através do seu blogue, http://avozportalegrense.blogspot.com/, com opiniões tão diversificadas quanto enriquecedoras de uma plêiade de colaboradores que só aumentam e legitimam a qualidade do seu blogue.

in: A passo de caranguejo de Umberto Eco - (Difel S.A., Algés. 2007)

2011-01-02T18:10:00.002Z

“…apesar de tudo isto, até o filósofo reconhece que há um inconveniente doloroso na morte. A beleza do crescer, e do amadurecer, consiste em apercebermo-nos de que a vida é uma maravilhosa acumulação de saber. Se não somos tolos ou uns desmemoriados crónicos, à medida que crescemos, aprendemos. É aquilo a que chamamos experiência, graças à qual, em tempos passados, os anciãos eram considerados os mais sábios da tribo, e o seu dever era transmitir os seus conhecimentos aos filhos e netos. É uma sensação maravilhosa vermos que, a cada dia que passa, aprendemos mais, que os nossos erros do passado nos tornaram mais sábios, que a nossa mente, (enquanto o nosso corpo enfraquece) é uma biblioteca que se enriquece dia após dia com um novo volume.
Eu conto-me entre aqueles que não têm saudades da juventude (estou contente por tê-la vivido, mas não gostaria de recomeçar tudo do princípio), porque hoje me sinto mais rico do que antes. Ora, a ideia de que quando eu morrer esta experiência se vai perder, é motivo de sofrimento e temor. Nem me consola pensar que os meus descendentes saberão um dia tanto como eu ou talvez mais. Que desperdício, dezenas de anos gastos a construir uma experiência, e depois deitar tudo fora. É como queimar a Biblioteca de Alexandria, destruir o Louvre, afundar no mar a belíssima, riquíssima e sapientíssima Atlântida.
Encontramos um remédio para esta tristeza no trabalho. Escrevendo, pintando, construindo cidades, por exemplo. Morremos, mas grande parte daquilo que acumulámos não se perderá, deixamos uma mensagem dentro de uma garrafa. Rafael morreu, mas a sua maneira de pintar ainda está à nossa disposição, e é precisamente pelo facto de ele ter vivido que foi possível a Monet ou a Picasso pintarem à sua maneira. Não gostaria que esta consolação assumisse conotações aristocráticas ou racistas, como se o único modo de vencer a morte estivesse somente à disposição dos escritores, dos pensadores, dos artistas… Até a mais humilde das criaturas pode dar o seu melhor através de uma simples transmissão oral, ou com a força do seu próprio exemplo. Todos nós falamos, narramo-nos; às vezes importunamos os outros impondo-lhes a recordação das nossas experiências precisamente para que não se percam.
E, todavia, por muito que eu possa contar ao narrar-me e ao narrar (até escrevendo estas poucas páginas), por muito que escreva ou diga - mesmo que fosse Platão, Montaigne ou Einstein - não irei nunca transmitir a minha experiência vivida - por exemplo, a sensação que experimentei ao ver um rosto amado ou a revelação que tive em frente a um pôr do Sol. Nem sequer o próprio Kant transmitiu plenamente tudo o que compreendeu ao contemplar o céu estrelado.”

A democratização das práticas desportivas

2010-12-27T17:51:00.003Z

Gostaria também dar relevo à notícia publicada hoje pelo Jornal Público, a propósito da inexistente disseminação de clubes da I Liga no interior de Portugal, ao mesmo tempo que dava o exemplo de como um clube do interior, no caso o Campomaiorense, conseguiu criar uma rentabilidade desportiva a favor da população, desvinculando-se da prática do futebol profissional e implementando, no seu lugar, novas actividades desportivas, democratizando o seu acesso e as suas práticas.

Estamos perante uma opção verdadeiramente democrática.

Porquê, neste contexto sociológico, desenvolver uma única prática desportiva que, num ano, envolvia pouca gente e muito dinheiro, quando, pelo mesmo período, se pode gastar o mesmo, envolvendo centenas de pessoas senão mesmo toda a população de Campo Maior e conselhos limítrofes.

É uma opção sustentada por uma consciência colectiva de desenvolvimento local, cujo exercício envolve sem dúvida nenhuma os dirigentes do Clube Campomaiorense, a autarquia e, naturalmente, uma personalidade que há muito, mas muito tempo, nos ensina como contextualizar a solidariedade nos negócios e na vida. Refiro-me ao Comendador Rui Nabeiro.

Campo Maior beneficia assim de infra-estruturas para a prática desportiva e dá o exemplo de como se podem rentabilizar equipamentos, colocando-os ao serviço da comunidade.

Em Campo Maior, tenho a certeza, a solidariedade é um valor absoluto.

PRÉMIO NOBEL DA PAZ 2010 - Liu Xiaobo

2010-12-11T14:53:00.004Z

CICLO DE CONFERÊNCIAS DE SENADORES

2010-11-25T16:08:00.000Z

OS CONGRESSOS E AS SUAS CONSEQUÊNCIAS

2010-11-21T14:52:00.002Z

Entre 12 e 14 do corrente decorreu em Viana do Castelo o “I Congresso sobre o estado do Teatro em Portugal” e em Aveiro, entre 18 e 20, também deste mês, aconteceu o “I Congresso sobre a Profissão e os Estatutos Profissionais do Animador Sociocultural”.

Foram duas semanas muito agitadas profissionalmente porque, entre congressos, aconteceram as viagens e a actividade docente. Mas valeu a pena.

No primeiro Congresso, sobre o estado do Teatro em Portugal, fiquei com a ideia de um conflito latente entre os criadores e os académicos. Para ser mais realista, a percentagem de criadores presentes no Congresso foi de um criador para dez, quinze académicos, o que, por si só, revela o interesse daqueles para com os espaços de debate de uma área tão ampla, que não se reduz à criação e produção de espectáculos teatrais. A dimensão do Teatro, como se pôde verificar no decorrer do debate, tem uma amplitude de tal grandeza que nos reenvia para um protagonismo disseminado entre muitas áreas da vida, do quotidiano e do estudo. É por isso que, em minha opinião, não há razão para a existência de qualquer conflito entre os protagonistas acima referidos, porque o Teatro é a arte mais plural e democratizadora.

Foi, sobretudo, um Congresso que ajudou a colocar o Teatro num patamar de arte responsável e comprometida com a vida dos cidadãos.

Foi também um Congresso que esteve sob “um olhar de afectos e de cumplicidades” do meu saudoso mestre e amigo Mário Barradas, cuja personalidade foi merecedora de mais uma homenageada póstuma.

Do Congresso de Aveiro, sobre a Profissão e os Estatutos dos Animadores Socioculturais saíram, finalmente, dois documentos, aprovados por unanimidade, que consubstanciam uma definição da carreira, de papéis e de perfis dos Animadores Socioculturais Portugueses. Afinal os documentos que legitimam o exercício da profissão: o Estatuto Profissional e o Código Deontológico.

A partir de Janeiro, a Comissão que saiu nomeada pelo Congresso, iniciará o trabalho de divulgação e difusão destes documentos junto do poder político, das várias tutelas envolvidas nos territórios da Animação Sociocultural, mas também junto do poder local, instituições de formação média e superior e dos empregadores, de forma a criar-se um espaço favorável à aprovação formal e institucional destes documentos o mais rapidamente possível.

O sucesso de ambos os Congressos deve-se ao trabalho voluntário de pequenas equipas que, durante meses a fio, trabalharam incansavelmente para que tudo decorresse com normalidade. Do Congresso de Viana do Castelo saúdo toda a equipa através do Marcelino Lopes e do Congresso de Aveiro saúdo também toda a equipa através do Carlos Costa. Muito obrigado a ambos pela forma como fui recebido mas, sobretudo, por tudo quanto fui aprender.

CONGRESSO DE TEATRO EM VIANA DO CASTELO HOMENAGEIA MÁRIO BARRADAS

2010-11-11T18:52:00.007Z

O I Congresso sobre o estado do Teatro em Portugal iniciar-se-á amanhã em Viana do Castelo, culminando no próximo domingo.

Serão muitos os painéis de debate sobre a temática “O estado do Teatro em Portugal” onde irão participar pessoas ligadas à actividade global do Teatro. Vai ser interessante porque, até este momento, não houve ainda um Congresso em que se debatesse toda a problemática do Teatro em Portugal, desde o ensino à investigação, da criação à produção, da função à missão e por aí fora…

Parece-me interessante pela razão acima mencionada mas, também, e porque me toca particularmente, por ser um Congresso que vai homenagear Mário Barradas.

Aqui neste blogue, e em livro também, tive oportunidade de falar sobre Mário Barradas, fazendo eu a minha singela homenagem. O CENDREV (ex Centro Cultural de Évora), por razões óbvias, também fez já a sua homenagem. Curiosamente é na descentralização cultural, que ele defendeu toda a vida, que estas homenagens surgem, espontâneas e verdadeiras.

Na grande cidade, na Lisboa cosmopolita, o Mário tem sido absolutamente ignorado, quer pelos poderes públicos que ele serviu com militância, quer mesmo pelos próprios colegas que em vida o apaparicavam, tentando obter deles apenas proveitos próprios.

Incomoda-me bastante o frenesim que se faz, aquando da estreia de espectáculos teatrais sobre grandes dramaturgos, clássicos e contemporâneos, badalando-se como se nunca tivessem sido feitos em Portugal. Lembro que o Mário Barradas em Évora, com o Centro Cultural de Évora e posteriormente com o CENDREV, encenou belíssimos espectáculos que mostrou à cidade, às cidades, mas também a muitas zonas rurais deste país. Poderia falar de muitos autores clássicos e contemporâneos encenados e representados excelentemente por Mário Barradas, mas prefiro falar de um deles que está agora aí em cena como se fosse a grande novidade do teatro em Portugal: O Senhor Puntila e o seu criado Mati” de Brecht. Do trabalho do Mário sobre este texto lembro a excelente encenação e a magnífica interpretação. O Mário Barradas estava magnífico, virtuoso e inteligente, como sempre o era. Mas também me lembro das interpretações do José Peixoto, da Júlia Correia, do João Lagarto e de tantos outros.

Esta homenagem que vai ser feita ao Mário Barradas em Viana do Castelo, no I Congresso sobre o estado do Teatro em Portugal, permitam-me que a complete e a materialize no seu projecto mais profundo, que foi o início, o nascer do Centro Cultural de Évora. Foi esta instituição, dirigida por Mário Barradas, que traçou e divulgou uma matriz, bastante presente hoje em muitas das Companhias de Teatro em Portugal dirigidas por antigos discípulos de Mário Barradas.

Assim a primeira foto mostra a primeiríssima Companhia do Centro Cultural de Évora. As restantes relembram-nos a excelente interpretação do Mário no papel do Senhor Puntila.

MARIVAUX EM PORTALEGRE

2010-11-07T11:16:00.005Z

Não é a primeira vez que se representa Marivaux em Portalegre.

Na primeira com:
- O Grupo de Teatro da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Portalegre em 1992.
O Preconceito Vencido - encenação de Avelino Bento

Na segunda vez com:
- A Companhia de Teatro “O Semeador” de Portalegre em 1994.
O Jogo do Amor e do Acaso - encenação de Victor Pires

Marivaux volta de novo com a Companhia de Teatro “O Semeador” desta vez pelas mãos de José Mascarenhas com “A Ilha dos Escravos”.

Deveria ser um acontecimento para uma Comunidade quando, dela, parte um evento desta grandeza. Marivaux é um dos grandes clássicos que viveu entre finais do séc. XVII e meados do séc. XVIII.

“Marivaux é considerado por alguns como o mestre francês da máscara e da mentira. Principal instrumento da mentira, a linguagem é também máscara por trás da qual se escondem os personagens. Estes são frequentemente jovens, aterrorizados diante da vida e da ideia de desvelar seus sentimentos. As aventuras psicológicas desses personagens, ao mesmo tempo complexas e ingénuas, desenvolvem-se sob o olhar dos mais velhos (os pais) e dos espectadores, que zombam deles, em uma mistura de indulgência e maldade”. in: Wikipédia, a enciclopédia livre.

José Mascarenhas conhece bem Marivaux. Estudou-o em profundidade na sua licenciatura sob a orientação da Profª Mª João Brilhante. Mas também porque, enquanto aluno da Escola de Formação de Actores do Centro Cultural de Évora, teve aulas de abordagem aos clássicos orientadas por Luís Varela e por uma das pessoas que mais sabia de clássicos do Teatro em Portugal : Mário Barradas.

Há já algum tempo que não via no Teatro de Portalegre um espectáculo que me dispusesse tão bem como este. O texto, a Ilha dos Escravos, curto, presta-se para ser sempre um sucesso como espectáculo, mas dependerá sempre do trabalho dramatúrgico levado a efeito. O conhecimento teórico que Mascarenhas tem do autor, a sua memória como estudante de Teatro dirigido por Barradas e Varela e a sua larga experiência como encenador permitiu passar, a todos quantos no projecto se envolveram, desde os técnicos de luz e som, à cenografia e figurinos, do guarda-roupa aos actores, um cuidado e rigor na execução que me permite considerar um dos melhores trabalhos dos últimos anos da Companhia de Teatro de Portalegre.

As opções linguísticas usadas pelos escravos, nomeadamente o sotaque alentejano do escravo Ificrato (José Mascarenhas) e o sotaque, porventura açoriano, mas que poderia ser também de Nisa ou de Castelo de Vide, da escrava Cleanta (Susana Teixeira), não me chocam, porque me reenviam para uma ideia da máscara e da mentira que não se sustentam.

Valorizando o excelente desempenho de todos os actores, gostaria de particularizar aqui a composição de Mascarenhas mas, sobretudo, o magnífico trabalho de Susana Teixeira. O tempo de comédia bem estruturado, uma dicção, apesar do sotaque, bem definida e límpida e uma interpretação inteligente associada à compreensão do gestus social quer da escrava, quer da ama, dá-nos hoje a possibilidade de entender que o Teatro de Portalegre tem condições para continuar a protagonizar uma Companhia de Reportório que necessita de ser mais apoiada em projectos mais empreendedores e inovadores.

Luísa Schmidt no Expresso de 30OUT2010: prosperidade sem crescimento?

2010-11-01T17:06:00.004Z

“(…)
AS NOVAS HORTAS

E por falar em estupidez, digam lá se era estúpida e retrógrada a ideia das hortas urbanas, há anos defendida por Ribeiro Telles; Paris tem-nas cada vez mais; Berlim e Londres estão repletas delas; tal como muitas cidades norte-americanas, com destaque para Chicago. Por toda a parte – seja por recreio, por economia, por cultura, por ambiente, por necessidade, ou pelo que quiserem, crescem as hortas urbanas. No Porto já há inúmeras e em Lisboa, que sempre as teve, embora meio clandestinas e quase envergonhadas, avançam agora também. O Museu do Traje está a alugar talhões do seu Parque Botânico Monteiro-Mor para hortas que a população das redondezas (de todas as idades e estatutos) tem vindo a procurar cada vez mais. Na alta de Lisboa já existem várias. Idem da Quinta da Granja. Em Chelas, pelo meio do lastimável urbanismo que por lá se fez, a CML vai disponibilizar os 15ha já utilizados pela população e água própria para rega. Telheiras tem prometido um terreno para fazer o mesmo (assim a EPUL o disponibilize)… Falávamos acima da prosperidade sem crescimento. Ora aqui têm. As hortas urbanas são um belo exemplo concreto de como é possível melhorar a qualidade de vida nos aspectos económicos, sociais, recreativos, ambientais e paisagísticos.”

A semana passada em Montargil, onde participei num colóquio sobre Cultura, falando com Aurora Carapinha, velha amiga de Évora, arquitecta paisagista e professora na Universidade desta cidade, hoje Directora Regional da Cultura, referíamo-nos exactamente a esta problemática e à enorme influência que o Professor Ribeiro Telles teve, como professor de arquitectura paisagística, na sua geração. A este propósito lembrei-me de referir um post colocado aqui neste blogue acerca de dois anos e meio, e que, face ao artigo de Luísa Schmidt no Jornal Expresso, tem pertinência em ser recuperado para nova leitura.

"AS HORTAS DE LISBOA
(postado neste blogue em 15 de Junho de 2008)

Uma reportagem na Revista Única do Jornal Expresso de 13 de Junho de 2008 fez-me reavivar memórias de infância. Longe de qualquer nostalgia, esta reportagem reenviou-me para uma prática sociocultural existente na cidade de Lisboa e em toda a zona sub-urbana operária, que se estendia de Sacavém aos Olivais, Cabo Ruivo e Matinha, toda a zona oriental e ribeirinha da cidade de Lisboa, reformulada com a realização da EXPO98, até outras zonas da cidade e seus arrabaldes. Refiro-me às hortas de Lisboa.

Desde o seu desaparecimento, associado em grande parte à emigração, mas também à guerra colonial, até ao momento da reportagem acima referida, essas memórias eram pontualmente convocadas sempre que o Prof. Ribeiro Telles defendia, e defende com muita energia, as hortas da cidade como espaços harmoniosos e de equilíbrio sustentável.

Sendo eu de Sacavém, portas de Lisboa, as minhas memórias afectivas, sensoriais e culturais de infância estão particularmente ligadas ao movimento operário da Fábrica de Loiça de Sacavém, local de passagem de muitas gerações familiares, entre as quais a minha. Precisamente, eram aqueles e outros operários, antigos camponeses, os actores destes espaços, onde a tradição e a modernidade, paradoxalmente, se misturavam num misto de sobrevivência e de festa.

As hortas de Lisboa não surgem com a revolução industrial, vêm de trás. Mas permanecem com o advento da mesma mantendo-se como espaço complementar de sobrevivência.

O curioso desta história é que as minhas lembranças não convocam particularmente o gestus social associado ao acto de fazer a pequena agricultura de subsistência. Esse não era o meu interesse, nem tão pouco a minha preocupação. O que é convocado, ao tempo dessa prática, é antes o espaço de socialização comunitária e a mostra diversificada das culturas regionais que se encontravam num espaço e tempo comum onde se enunciavam, para mim, a matriz e a identidade cultural do povo português.

Não eram só as famílias locais que se aventuravam nessas práticas. Muitas delas, por fazerem parte de gerações de operários, contactavam pela primeira vez a arte de trabalhar a terra aprendendo com outras comunidades oriundas de todo o país.

É neste espaço de socialização que a minha memória mais se afirma e se reencontra com as minhas opções de vida: a ligação à cultura, à arte e à animação cultural.

Foi aqui que ouvi falar de projectos culturais, de colectividades de cultura e recreio; de teatro de amadores, de animadores e ensaiadores.

Foi a partir destes espaços de socialização comunitária que vi emergir as práticas culturais e artísticas do nosso povo. Umas mais regionais e outras já com tendências mais universais.

Creio que foi a partir desta minha vivência social que despertei para aquilo que sou hoje.

Foi a partir da cultura da terra que encontrei o caminho da cultura do espírito. Foi esta afinal que me projectou para o espírito cultural e para as artes.

a dimensão universal do Homem

2010-10-31T20:05:00.002Z

Há já algum tempo que a minha disponibilidade para o blogue tem sido pouca. Não porque o rejeite ou porque o tenha substituído por outros interesses. Na minha idade os interesses vão-se acumulando, uma espécie do canto do cisne, o pior depois é concretizá-los no tempo e no espaço idealizado. Gerir as leituras obrigatórias de âmbito profissional, as leituras voluntárias de prazer pessoal, o tempo académico de que não abdico, o pensar o mundo com os amigos, mas também com os conhecidos e desconhecidos, viver o tempo de amor na família, centrado naquela figura terna e verdadeira que é o Manuel, meu neto, de três anos e meio, não é fácil, mas vale a pena o investimento.

Tudo se torna mais complicado quando somos bombardeados pelas notícias negativas que nos assolam maioritariamente. Fala-se, o que parece levar-nos a uma depressão colectiva, das nossas incapacidades e dos nossos insucessos. O discurso fatalista e trágico torna-se o leit-motiv da nossa existência. Não há espaço para esperanças, para boas expectativas, para o incentivo e para a coragem.

Sendo verdade que observamos um desinteresse quase generalizado nas pessoas, especialmente de uma boa parte da juventude que se deixa quedar, faltando-lhe coragem para ir à luta, também é verdade que a outra parte dos jovens é empreendedora, inovadora, disponível para construir novos interesses e novas necessidades. O futuro, de resto, é deles. Não é só complicado para eles, também o foi muito para nós, e será sempre muito complicado para os vindouros.

A Humanidade constrói-se, construindo, mas nela cada um de nós deve olhar sempre para o outro, o que se encontra ao nosso lado ou perto de nós. Será este olhar a determinar a prossecução dos valores que estão na génese, na origem do Homem como ser humano: continuar a investir em ser solidário, ser tolerante, ser afectivo, ser diferente, ser respeitador, ser culto, ser, enfim, universal.

Congressos de Teatro e de Animação Sociocultural

2010-10-01T11:21:00.004Z

Vamos recomeçar o périplo pelos Encontros, Seminários e Congressos.

Já no próximo dia 23 de Outubro em Montargil participando no Forum Cultura.

Entre 12 e 14 de Novembro em Viana do Castelo no I Congresso sobre o estado do Teatro em Portugal, onde será homenageado o meu saudoso Mestre Mário Barradas.

Entre18 e 20 de Novembro em Aveiro no I Congresso de Animação Sociocultural onde se debaterão as questões da Profissão e Profissionalização dos Animadores Socioculturais.

O DIREITO À INDIGNAÇÃO CONTINUA...

2010-09-21T12:57:00.007Z

Recomeço a actividade no meu blogue retomando uma informação subordinada ao título acima exposto. Faço-o hoje de novo porque vamos entrar no segundo ano consecutivo sem que as obras na freguesia de Fortios dêem sinais de serem iniciadas. É uma vergonha absoluta. Os munícipes de uma freguesia, que pagam os seus impostos, inclusivé os autárquicos, não podem estar sujeitos à incúria e incompetência da Câmara Municipal de Portalegre. Eu não quero ser tendencioso, mas saiu hoje no JOrnal Fonte NOva uma reportagem que mostra a freguesia da Urra num brinco. A freguesia do Reguengo está nas mesmas condições: harmoniosa, limpa, sem buracos. Incomptência de alguns presidentes de junta? Não, seguramente, uma vez que este tipo de obras são executadas pela Câmara. Pois é, agora me lembro, Urra e Reguengo têm presidentes do PSD e Fortios não... Tire a sua ilação.

BOMBEIROS, SOLDADOS DA PAZ

2010-08-12T19:39:00.008Z

Bombeiros. Generosidade e espírito de sacrifício em prol dos outros.

Homens e Mulheres que se entregam por uma causa humanitária e pelo amor pelo próximo.

Fazem o possível e o impossível pela salvaguarda dos bens e das vidas dos outros.

Por favor respeitem-nos, admirem-nos e estimem-nos.

Pensem que, sem eles(as), os bombeiros, a nossa vida torna-se muito mais difícil, perigosa e insegura.

Gostaria de homenagear os que perderam a vida no flagelo que nos assola neste Verão.

HOMENAGEM A CARLOS QUERIDO

2010-07-18T17:46:00.004Z

"Um retrato é uma saudade profunda na possibilidade eterna do silêncio" Le Boileau

Dezoito anos separam estas fotos. 1972 e 1990 (antes de Junho).

A primeira mostra a Luísa e o Carlos Querido já integrados na sociedade canadiana, onde tinham chegado em finais dos anos sessenta. A segunda mostra a Luísa e o Carlos Querido na passagem de ano de 1989 para 1990, pouco tempo antes de saber que estava gravemente enfermo.

A primeira foto está muito perto do tempo em que nos conhecemos, 1966/67, em Lisboa. Desenhávamos ambos, eu e o Carlos, num atelier de engenharia civil.

A segunda está perto do momento do seu desaparecimento, período que acompanhei intensamente.

Naqueles anos finais de sessenta, antes de partirem para o Canadá, era muitas vezes surpreendido pelo Carlos. Pelos seus interesses, pela sua disponibilidade, pela sua generosidade e pela sua cultura. Ora tinha programado, com a Luísa, o assistirem a um ciclo de cinema de autores no Quarteto ou no Estúdio do Império, ora iam a correr para uma vernissage de um amigo pintor ou escultor. O Carlos era um esteta, um homem culto e um homem de cultura. Muitas vezes ficou voluntariamente com as minhas tarefas profissionais a seu cargo para me permitir frequentar as aulas de dança no estúdio de Anna Máscolo. Foi ele aliás que intercedeu junto do General Flávio dos Santos, engenheiro civil e nosso patrão, que me facultasse tempo para a frequência dessas aulas. De tal ordem que se institucionalizou essa medida, tornando-se o general o meu patrono na formação em artes.

A singularidade do Carlos traduzia-se por um forte sentido de justiça social e universal com uma dimensão nobre de solidariedade.

Partiram ambos para o Canadá mesmo nos finais de década de sessenta e eu, em Janeiro de 1971, partia para a Guiné. Estivemos cerca de dez anos sem nos vermos. Por meados dos anos setenta visitaram-me em Évora onde, conjuntamente com Mário Barradas e outros, acabáramos de fundar a Companhia de Teatro do Centro Cultural de Évora.

Os ciclos dos nossos reencontros estavam decididamente marcados pelos decénios. Voltávamo-nos a reencontrar em Setembro de 1987 em Montréal, para onde fui fazer o mestrado e o doutoramento.

Fui reencontrar o Carlos e a Luísa já com o Pedro e o Danny. A família organizada e uma experiência de vida que lhes permitia serem pessoas de referência na Comunidade Portuguesa.

O Carlos fundou a Televisão Portuguesa do Québèc. Neste espaço e neste tempo, durante muitos anos, o Carlos foi um impulsionador da língua e da cultura portuguesa. Fê-lo através da divulgação da notícia, da arte e da cultura, mas também muito da componente social. Era um insatisfeito do ponto de vista da sua humanidade. Acreditava numa sociedade mais justa e fraterna. Na sua actividade profissional não enriqueceu. Estava mais ao lado de uma ideia de ajudar a sua comunidade, divulgando as iniciativas, as actividades económicas por preços simbólicos.

Amava o seu país, a sua cultura, o seu povo, os amigos e o Canadá. Durante os dois anos que estive em Montréal, intercalados entre si por um ano em Portugal, encontrei o Carlos ainda mais humano, mais generoso e solidário, mas também mais insatisfeito e às vezes também mais triste.

Uma vez mais trabalhámos juntos. Desta vez o seu convite para colaborar na Televisão Portuguesa. Foi uma enorme experiência: de amizade, sempre. De valores, de trabalho, de aprendizagem.

Tenho na minha memória uma enorme dívida de gratidão. Tentei pagá-la, sem o conseguir, durante o tempo que estive à sua cabeceira até morrer. Em Junho de 1990. Fez agora vinte anos.

Penso que a Comunidade Portuguesa em Montréal também tem esta dívida. Por tudo quanto o Carlos Querido lhe deu, sem interesse, generosamente. Não me apercebi que alguma vez a tivesse pago com uma justa homenagem pública. Era altura de a fazer. Ficávamos todos mais tranquilos.

O Carlos Querido era um insatisfeito, mas era também um lutador. Mostrou-me até na hora da sua morte.

A minha memória e o meu afecto não o esquecem. Nunca o irão esquecer. Obrigado Carlos por teres sido um irmão.

Avelino

mas não subiu para as estrelas, se à terra pertencia...

2010-06-27T11:02:00.002Z

“Desprendeu-se a vontade de Baltazar Sete-Sóis, mas não subiu para as estrelas, se à terra pertencia e a Blimunda.”

“(…) mas a imagem que se fixa e arrefece os olhos é a cabeça descaída de um touro, a boca aberta, a língua grossa pendendo, que já não ceifará, áspera, a erva dos campos, ou só os pastos de fumo do outro mundo dos touros, como haveremos de saber se inferno ou paraíso.”

“Nada disto surpreendia Caim. O que para ele foi novidade absoluta, e por isso aqui fica pontual registo, foi a repartição dos despojos, da qual consideramos indispensável deixar notícia para conhecimento dos costumes do tempo, pedindo de antemão desculpa ao leitor pelos excessos de uma minúcia de que não somos responsáveis.”

“Quanto aos temíveis insensibilizadores magnéticos, não se vê por aqui, entre a diversa aparelhagem, nada que sugira uma tão decisiva função, o que, pensando melhor, poderia apenas significar que os insensibilizadores magnéticos não têm, propositada e justamente, o aspecto de insensibilizador magnético.”

“Quem venha seguindo com suficiente atenção este relato, terá já estranhado que depois do divertido episódio da patada que Salomão aplicou ao padre da aldeia não tenha havido referência a outros encontros com os habitantes destas terras. Como se viéssemos atravessando um deserto e não um país europeu civilizado que, ainda por cima, como nem a mocidade das escolas ignora, deu novos mundos ao mundo.”

“A Fundação é um espelho em que nos contemplamos os dois, mas a mão que o sustém, a mão firme que o sustém, é a de Pilar. (…) Já lhe devi a vida uma vez, agora é a vida da Fundação que ela deverá proteger e defender.

Quem escreve desta forma e com este sentido é alguém genial. O seu patamar é o dos deuses do Olimpo, lugar onde se observa e lamenta a mesquinhez do Homem. Poucos, entre nós, são seres superiores e, por isso, perseguidos, difamados e queimados na eterna fogueira inquisidora.

Obrigado José Saramago por me teres permitido partilhar o teu mundo e a tua reflexão sobre Deus e o Homem.

JÁ NÃO É SÓ O DIREITO À INDIGNAÇÃO…

2010-06-20T10:56:00.009Z

Já não é só o direito à indignação. De facto surge a vontade de denunciar a incompetência.

A população de Fortios, no concelho de Portalegre, está definitivamente farta e, por isso, diz BASTA!

Não quer passar outro Verão com poeiras vindas das ruas a entranhar-se pelas casas, pelos móveis, pelas roupas; não quer continuar a aumentar despesas em pinturas, interiores e exteriores, dos seus imóveis.

Não quer passar outro Inverno com autênticas crateras nas ruas da freguesia, provocadas pelo arrastamento de areias colocadas durante o Verão para as esconder; não quer continuar as despesas de estragos reflectidos nas suas viaturas, desde suspensões partidas a pneus rasgados.

Não quer passar outro ano com os muros das suas casas esburacados, à espera que concluam as obras das torneiras de segurança da água.

Fez em 25 de Abril de 2010 um ano que os buracos nas ruas de Fortios são longitudinais, acompanham todo o percurso das ruas e são transversais, acompanham aquilo que foi a reconstrução dos ramais de água para cada uma das casas dessas mesmas ruas.

A população de Fortios, no concelho de Portalegre, está farta de se sentir útil à Autarquia de Portalegre apenas nos seus deveres, nomeadamente no pagamento dos seus impostos. Os direitos na qualidade de vida não existem na freguesia mais populacional do concelho. Em coisas tão simples como uma Casa de Cultura ou uma piscina por exemplo.

A população de Fortios critica fortemente a Autarquia, mas também a Junta de Freguesia que não tem encontrado motivação para exigir e reivindicar o bem-estar dos seus concidadãos através de posições públicas.

A população de Fortios pergunta-se porque é que a Câmara tem desenvolvido obras na cidade e noutras freguesias e tem ignorado literalmente esta freguesia.

Por isso exige, a estes órgãos do poder local, à luz dos seus direitos mais elementares, melhoramento da qualidade de vida e mais atenção sobre as populações, que estas obras tenham início o mais breve possível sob pena de a luta tomar outras proporções, nomeadamente nos órgãos de comunicação social nacionais ou, mesmo, manifestações junto ao edifício da Câmara Municipal de Portalegre e abaixo-assinados.

A minha condição de bloguista permite-me solicitar a solidariedade dos blogues do concelho e do distrito no sentido de editarem nos seus blogues esta mensagem. Obrigado.

eventos e ventos que passam (2)

2010-06-03T12:05:00.000Z

eventos e ventos que passam (1)

2010-06-03T12:04:00.001Z

O FUTEBOL E A POLÍTICA. O resto é paisagem.

2010-05-31T11:34:00.002Z

Estamos habituados a ver misturados a política e o futebol. Demasiadas vezes, digo eu. Com os políticos presentes nas tribunas de honra dos estádios, com os escandalosos apoios financeiros aos clubes, camuflados em construção de equipamentos comunitários, com os almoços em catadupa a amigos políticos, individualmente, ou até, imagine-se, a grupos de deputados da suposta região que, a maioria das vezes, por ela nada fazem.

Não é o senso-comum, pelo contrário e paradoxalmente, é a convicção e assertividade dos cidadãos que os levam a falar amiúde desta relação que favorece a ambiguidade e a desconfiança sobre a política e os políticos.

Como gostaria de observar uma relação mais profícua entre os políticos e a cultura e a arte. Não de favorecimento mas de interesse. Não por aquilo que pode significar em termos eleitorais, mas por aquilo que se pode traduzir em desenvolvimento. De facto, tenho de dar a mão à palmatória, o futebol é campeão de bilheteiras e mobilizador de massas. É ostensivamente mais denso demograficamente. Por isso, mesmo que perca, está sempre a ganhar.

Poderia falar aqui uma vez mais sobre o desenvolvimento cultural das comunidades, da educação estética e artística das populações e continuar a perceber que os interesses por estes campos da socialização ou estão, maioritariamente, assentes na expressão popular e espontânea, muito localizada nos lugares, ou respondem, também maioritariamente, à pressão das indústrias culturais massificadas que transformam e alienam as mentalidades e os comportamentos das pessoas.

Voltando à pouca ou nenhuma relação dos políticos com a arte e a cultura, só é possível porque ao longo dos anos da democracia não houve uma aposta de crescimento e desenvolvimento quer em termos educativos, nomeadamente na educação artística, quer em termos de políticas culturais, nacionais e locais, que incentivassem a necessidade não só da fruição mas também da criação cultural e artística.

Dando um exemplo de relação entre os políticos e a arte, neste caso particular entre o teatro e os políticos. O Teatro diz as verdades fingindo que mente. Já os políticos dizem mentiras fingindo que falam verdade.

CICLO DE CONFERÊNCIAS DE SENADORES EM PORTALEGRE

2010-05-23T08:55:00.004Z

O Ciclo de Conferências de Senadores, integrado no Centenário da República Portuguesa, é o primeiro ciclo, com esta dimensão, realizado pelo Instituto Politécnico de Portalegre. O sucesso destas Conferências, pela qualidade e alto nível de reflexão dos convidados, tem aumentado pela afluência do público, dentro e fora desta instituição. Traduzindo um dos seus objectivos, ligação e extensão cultural com e para a academia e, fundamentalmente, para toda a comunidade local e regional, este evento pretende ser a génese da assumpção daquilo que poderá ser a criação de novos hábitos culturais da comunidade. Este ciclo integra personalidades que, de uma forma ou de outra, foram protagonistas na História recente de Portugal mas, a continuar, como pensamos que irá suceder, integrará o próximo uma plêiade de individualidades cujas actividades serão transversais a toda a vida social, cultural, artística e científica do país.

Convidado desta semana: Doutor Mota Amaral

http://www.ipportalegre.pt/html1/conferencias/ciclo.html

OS NOVOS TEÓRICO-PRÁTICOS DA ANIMAÇÃO SOCIOCULTURAL

2010-05-21T10:17:00.002Z

Depois de ter participado nos encontros informais de Animação Sociocultural (ASC) de Aveiro e do Funchal e dos Encontros institucionais das Escolas Superiores de Educação de Beja e de Portalegre, em que a frequência dos estudantes de ASC e dos Animadores Socioculturais a trabalharem nas organizações foi um marco de referência pela afluência, participação e interesse, começa a surgir, nestes jovens profissionais, a ideia de que é urgente definir-se e dignificar-se a sua profissão.

Manifesto o meu regozijo pelo aparecimento, neste momento, de um conjunto considerável de jovens animadores socioculturais que manifestam, não só o seu interesse pelo salário e emprego, o que é legítimo, mas também que iniciam uma preocupação de ordem epistemológica, consubstanciada na forma como problematizam a ASC, partindo muito das suas experiências práticas no terreno para uma reflexão que se vai inserindo e definindo cada vez mais como um corpus teórico da Animação Sociocultural.

Estou convencido que o apelo por mim feito, nos últimos meses, sobre a urgência e a necessidade do aparecimento de mais bibliografia, no mercado editorial, que possa contribuir para uma maior definição do que é Animação sociocultural e para uma eficaz identificação dos perfis e competências dos animadores socioculturais, trará resultados, traduzidos em novos instrumentos e conceitos produzidos noutros territórios para além da academia.

Estes(as) Animadores Socioculturais que participaram nos Encontros como conferencistas não podem perder o entusiasmo, pelo contrário, está nas suas mãos o futuro da profissão, uma vez que farão parte do novo e jovem grupo de pessoas que continuarão a teorizar a Animação Sociocultural. Podem ter a certeza que contarão sempre com o apoio incondicional dos mais velhos e experientes que, nos campos da teoria e da prática, teimam em querer passar o testemunho da responsabilidade histórica de uma profissão cada vez mais emergente.

ENCONTRO DE ASC EM PORTALEGRE

2010-05-15T13:02:00.002Z

Acreditem... ou não.

2010-05-11T16:26:00.004Z

Acreditam que estou à beira de um ataque de nervos? Imaginam o ruído intenso que escutamos nos últimos meses, dias e horas? A crise, o défice, o Benfica, o Papa, o aumento dos impostos, a tolerância de ponto…

Acreditam que não sei para que lado me hei-de voltar? A crise não passa, o défice aumenta, o Benfica é campeão nacional e quer ser campeão europeu, o Papa passeia-se, o aumento dos impostos é só para a classe média e para os mais desfavorecidos, a tolerância de ponto não é clara quanto à ideia de se saber se se trabalha ou não…

Acreditam que este país está desnorteado? A crise afunda-nos, o défice empobrece-nos, o Benfica hipnotiza-nos, o Papa adormece-nos, os impostos martirizam-nos, a tolerância de ponto é a confirmação de pontes…

Acreditam que não me apetece investir mais?

Se calhar é pior. Ficarei mais pobre e mais só.

Afinal nós envelhecemos não porque o tempo passa, mas principalmente porque abandonamos os nossos sonhos.

Jornal “O Distrito de Portalegre”

2010-05-03T11:43:00.002Z

Confesso que não tenho um terço do conhecimento da história do Distrito, como é vulgarmente referido na cidade de Portalegre, como tem o António Martinó. Confesso também que não tenho muito o hábito de comprar todas as semanas os dois números que o Distrito, assim como o Fonte Nova e o Alto Alentejo, publicam na cidade e na região. Apesar disso é com muita mágoa que vejo um jornal local desaparecer. Creio que é uma parte da vida e do corpo da cidade e da região que se perde. As histórias das gentes, a cultura das pessoas e a alma de um povo esvaem-se em tempos de indefinição e em espaços que evocam a falta de esperança e de expectativas. A perda do Distrito é também um patamar da desilusão e da esperança sobre o futuro. É mais uma voz silenciada pela morte que era já anunciada.
As razões do desaparecimento do Distrito são compreensíveis e só à Diocese diz respeito. Mas será que se fez tudo o que era possível fazer para se manter um jornal centenário, com história e com estatuto, mas também como História e como Património Cultural local e regional. Estou em crer que sim.
A questão agora é tentar perceber se o título não se perde no tempo ou se, porventura, não se projecta mais e com mais força.
Há uma hipótese de que se fala e que parte de uma ideia de que o título poderia ser uma oferta, por parte da Diocese, a alguma instituição que quisesse dar continuidade a este património. Uma das instituições referidas em surdina seria ser o Instituto Politécnico de Portalegre, pela sua projecção, pelas suas estruturas e pelo facto de existir um curso de Jornalismo e Comunicação.
Não veria obstáculos a essa hipótese se o Jornal não fosse um órgão do Instituto e de um curso. Torná-lo um porta-voz de actividades ou projectos de uma instituição seria matar à nascença o título e a oportunidade de criar outra história porventura mais universal.
Do meu ponto de vista faz falta na região um jornal que fale dela, se preocupe com ela, mas que seja mais abrangente e isso faz-se, do meu ponto de vista, com assuntos locais e regionais por profissionais da região, mas também com assuntos nacionais e internacionais com profissionais de prestígio e com percurso de colaboração em jornais de referência.
Assim vejo o IPP estar à frente desse projecto mas envolvido num consórcio abrangente com instituições e empresas de prestígio da região.
É uma hipótese que gostaria de ver concretizada. Ter um jornal local e regional mais universal e ter uma projecção exactamente por essa razão.

DIA MUNDIAL DA DANÇA

2010-04-29T15:44:00.003Z

Festejar o Dia Mundial da Dança é, para mim, celebrar algumas das minhas memórias: de estéticas apuradas, de corpos perfeitos, de juventudes encontradas. Do encontro com o meu corpo projectei em mim a esperança de que a dança seria sempre a minha realização. E foi. Até que a guerra colonial não me dispensou e eu fui incapaz de dizer não. No percurso lembro-me de Anna Máscolo, Tomás de Ribas, Águeda Sena, Wanda Ribeiro da Silva, Albino Morais, Armando Jorge, Maria José Palmeirim, Palmira Camargo, Margarida Ávila de Melo e muitos outros que trago na memória num movimento perpétuo. Mas também das minhas alunas e alunos que durante anos ensinei em Évora no meu Estúdio. VIVA A DANÇA, VIVA A ARTE.

conferência de senadores

2010-04-27T08:52:00.003Z

Abril será sempre novo

2010-04-25T08:55:00.001Z

As portas que Abril abriu
Que o Ary nos recordava
Estão sem cor e sem brio
Que quase o vento as levava

A trova do vento que passa
Por Viana ou Portalegre
Só os incautos embaraça
Por terem dúvidas de Alegre

25 de Abril Sempre é povo
De garra e de emoção
Abri será sempre novo
Se não esquecermos o coração

produção teórica sobre animação sociocultural

2010-04-22T16:14:00.014Z

Que enorme trabalho têm andado a fazer os meus colegas e amigos Marcelino Lopes e Américo Peres no âmbito da publicação teórica sobre Animação Sociocultural. Para além das preocupações científicas que o seu estatuto académico exige, subsiste também um enorme espírito de empreendedores, quer pela quantidade e qualidade dos encontros nacionais e internacionais que organizam, quer pela publicação dos produtos desses eventos em Editora própria.

Faço apelo para que aproveitemos esta oportunidade de adquirir livros sobre ASC que tão raros vão sendo no panorama editorial português.

Parabéns amigos e colegas Marcelino e Américo.

a democratização cultural

2010-04-19T18:48:00.003Z

Continuo a pensar que a(s) política(s) cultural(ais) das Autarquias não se podem esgotar na divulgação cultural, mesmo pensando que, com essa estratégia, estarão no caminho da democratização cultural e, como consequência, se estão a criar condições de igual oportunidade de acesso à Cultura, na fruição e na criação cultural.

A democratização cultural tem, naturalmente, a dimensão da divulgação cultural, que constitui uma oportunidade de acesso à fruição por parte das comunidades, mas tem também e, fundamentalmente, a dimensão da criação cultural. É com a junção destas duas componentes que poderemos falar de públicos de cultura.

Contamos pelos dedos o número de Autarquias que têm tido, e continuam a ter, esta preocupação, isto é, a de criar condições para que os seus munícipes, todos sem excepção, sejam também criadores de cultura.

Fico admirado quando alguém se refere a Portalegre como concelho privilegiado em matéria cultural e em práticas culturais. É um exagero claro. Fala-se muito, como se a Cultura se esgotasse no CAEP e como se os objectos culturais fossem só aqueles mais recorrentes e para públicos mais restritos. Não tenho memória de que alguma vez, alguém ou alguma força política, tenha avançado noutra direcção. O que tenho visto desde sempre é uma estratégia de divulgação de objectos culturais, umas vezes com melhor ou pior qualidade, e que fazem parte de uma estratégia de mediatização política.

Como é que se pode falar de democratização cultural se:

- na maioria das freguesias do concelho de Portalegre não existem espaços de socialização, de criação e de produção cultural;
- não se rentabilizam, nem se rentabilizaram, os técnicos que têm formação para o trabalho na formação de públicos e de actores da Cultura (hábitos e práticas culturais); afinal há muito trabalho para se fazer no âmbito dos bairros e das freguesias do concelho;
- não se rentabiliza, nem rentabilizou nunca, a ideia de contrapartidas face à atribuição de subsídios aos agentes culturais. Alterar a ideia de subsídio e partir para o conceito de financiamento de projectos culturais com contrapartidas bem claras. Estas poderiam assentar na obrigatoriedade de uma maior intervenção local quer ao nível da animação, quer ao nível da formação.

Como é que se pode falar de democratização cultural se a afirmação da Cultura em Portalegre, e na maioria dos concelhos em Portugal, passa por projectar e impor gostos e estéticas distantes de vivências, experiências e hábitos das comunidades. Continua a ignorar-se que se vive hoje a realidade da multiculturalidade e que é importante para a coesão social dos locais, das regiões e do país a afirmação de práticas interculturais.

Só poderemos falar da democratização da cultura quando a Cultura for para todos e quando todos, sem excepção, tiverem oportunidades, espaços, formação e educação cultural. Quando todos, confrontados com os objectos culturais, tenham um sentido e gosto estético que lhes permitam tornar-se pessoas críticas, interventivas, inovadoras, criativas.

Isto é um processo. Trinta e seis anos depois da conquista da liberdade, em 25 de Abril de 1974, deveríamos ter avançado mais. Não fomos capazes colectivamente. Pensámos sempre muito individualmente. É imperativo o surgimento de uma nova prática associativa que, retomando o sentido das práticas comunitárias, inove os processos de socialização, ligando a arte à vida, a cultura ao progresso e os valores à humanidade da pessoa, dos grupos e da diversidade.

Aqui a responsabilidade é de todos sem excepção.

congresso nacional de animação sociocultural

2010-04-09T10:06:00.000Z

COMUNICADO DE IMPRENSA

CONGRESSO NACIONAL DE ANIMAÇÃO SOCIOCULTURAL

A APDASC – Associação Portuguesa para o Desenvolvimento da Animação Sociocultural vai realizar o I Congresso Nacional de Animação Sociocultural - "Profissão e Profissionalização dos/as Animadores/as",nos dias 18, 19 e 20 de Novembro de 2010, no Centro Cultural e de Congressos da cidade de Aveiro. O conteúdo do Congresso será sustentado por um Ciclo de Debates subordinados ao tema do Congresso que irão acontecer um pouco por todo o território nacional entre Março e Junho de 2010. Importa debater o Estatuto e Carreira dos/as Animadores/as Socioculturais, o Código de Ética e Deontologia da Animação Sociocultural, e a Formação em Animação Sociocultural.
A APDASC enquanto entidade organizadora deste grande evento e respectivo Ciclo de Debates, pretende que 2010 seja um ano em grande para a Animação Sociocultural em Portugal. Um ano marcado pela reflexão, debate e investigação das questões que realmente preocupam os/as profissionais desta área há muitos anos e que se quer ver resolvidas, ou pelo menos solucionadas em parte.
Mais informações podem ser encontradas no website oficial do evento em http://congressonacional2010.com.
Vila de Cucujães, 08 de Abril de 2010

A propósito do Ciclo de Conferências de Senadores

2010-04-05T10:35:00.004Z

Este Ciclo de Conferências, que está a ser realizado em Portalegre, foi um projecto por mim pensado e apresentado ao Presidente do Instituto Politécnico de Portalegre que, em boa hora o aceitou, integrando-o no Centenário da República.

O conceito de Senadores que fundamenta este Ciclo de Conferências gira em torno da experiência, da idade e da projecção pública das personalidades que o constituem. Trata-se portanto de personalidades que configuram um caminho de mundividências, traduzidas hoje por um discurso universal. Este foi o princípio.

Na semana passada em Évora, onde me desloquei para participar na homenagem a Mário Barradas, fui literalmente confrontado por alguém que pensava ser meu amigo, com uma forte e contundente crítica aos nomes das personalidades que constituem este Ciclo de Conferências.

Criticava-me essa pessoa, a mim e a o IPP, o facto de trazermos, hoje, para o debate público, pessoas que estão, no seu entender, há muitos anos comprometidas com o estado a que o país chegou.

Argumentei, discordando naturalmente, referindo que algumas destas personalidades fizeram História, como sabemos, e que seria interessante ouvi-las, hoje, num patamar em que todos evoluímos e que, à distância de algumas décadas, a sua análise crítica sobre o país e o mundo seria um espaço interessante de reflexão colectiva.

O bom do meu amigo continuava com a sua discordância e intolerância, revelando um sectarismo absolutamente ultrapassado. Dizia mesmo que não esperava este compromisso da minha parte.

A minha reacção foi a de dizer, apenas, que sempre fui um homem livre.

2010-04-01T17:52:00.004Z

Associação JANUS - Projecto Cultural
Quando a revista “Plátano” foi criada gerou-se à sua volta um movimento que, passo a passo, foi reunindo pessoas com diversos perfis, diferentes bases culturais e de dispares locais de origem que, ao realizaram um projecto de relevo, “A comemoração dos oitenta anos do Padre Patrão” se foram dando a conhecer uns aos outros e cimentando a sua amizade.

As saudáveis e divertidas refeições que em comum foram fazendo, propícias à troca de ideias e ideais, deram origem à JANUS - Associação Cultural.

Porquê JANUS?

Porque a Associação quer ser uma porta em que de um lado está o Passado e no outro o Futuro. Uma porta que se abre para o Futuro. O Futuro de uma Cidade, de um Concelho, de uma Região. Afinal uma porta que permita vislumbrar um caminho de cultura, de civilidade, de intervenção cívica e de apaziguamento. Quem, mitologicamente, guarda essa porta é JANUS, o porteiro celeste, deus romano. JANUS é simbolicamente representado por duas cabeças unidas pelas nucas, daí o nosso logotipo.

A JANUS pretende dar início a uma intervenção cívica e cultural, aberta e diferente, intervindo de forma apaziguadora, demonstrativa da capacidade que a comunidade portalegrense pode ter para criar e construir uma cidade branca e moderna, capaz de olhar o futuro e o presente com esperança e dinâmica.

Não queremos querelas nem polémicas, antes pretendemos provocar o conhecimento dos cidadãos de Portalegre entre si, criando interacções produtivas e fomentando desenvolvimento social, cultural e económico.

Pelo facto de a Sociedade Civil de Portalegre não ter um Fórum de debate onde se possa manifestar, dizer o que pensa do Presente para construir o Futuro e, sem se querer substituir às principais Instituições locais, a JANUS quer ser mais um elemento contributivo para estudar e preparar o Futuro colectivo.

Ao constituir-se formalmente como «Associação JANUS - Projecto Cultural» pretende, neste seu primeiro momento público, publicitar as suas três primeiras iniciativas, consubstanciadas em jantares coloquiais.

Para estes jantares que estamos a organizar e que terão lugar no Restaurante “TAPAS” serão convidadas, para palestrar, pessoas activas, com poder de intervenção social, real e actuante. Para com elas conviver e estabelecer diálogo estarão membros da nossa sociedade que não pertencem, nem ao seu grupo de trabalho nem às suas relações do dia-a-dia. Só assim o interventor poderá conhecer e ser conhecido por mais gente e, consequentemente, estabelecerem-se novas dinâmicas e pontes de entendimento e de criação de riqueza intelectual, tão necessárias ao desenvolvimento cultural e social.

O primeiro, a 15 de Abril, terá como orador o Bispo da Diocese. Seguir-se-á um segundo, a 1 de Junho, com o Presidente da Câmara Municipal de Portalegre. O terceiro, após as férias grandes, com o Presidente do Instituto Politécnico de Portalegre.

Acreditamos que vamos conseguir dar corpo a outro tipo de iniciativas, mas todas elas, sempre, no âmbito da Social Civil à qual pertencemos.

Portalegre, 31 de Março de 2010

Américo Agostinho
Avelino Bento
Carlos Juzarte Rôlo
Fernando Correia Pina
José Manuel Polainas
Mário Casa Nova Martins

O que é suposto trazer-nos o Dia Mundial do Teatro?

2010-03-28T18:01:00.004Z

Acreditem, até ao momento em que escrevo este texto, estamos a 28 de Março, não conheço ainda o conteúdo da mensagem do Dia Mundial do Teatro, nem sequer o nome do seu autor. Não é hábito da minha parte ignorar este evento.

As mensagens de esperança escritas pelos seus autores, homens e mulheres do Teatro e do Mundo, são conteúdos que se perdem no dia da efeméride, após a leitura do seu conteúdo em todas as bocas de cena dos teatros do mundo.

Este ano, intencionalmente, descurei o conteúdo e o autor da mensagem. Preferi ouvir primeiro, em Évora, os testemunhos que iriam ser feitos sobre Mário Barradas, no contexto da homenagem que o CENDREV lhe prestou no Teatro Garcia de Resende e perceber se faziam sentido com uma ideia de mensagem universal sobre o Teatro.

Ouvi palavras e frases como solidariedade, transformação do mundo, educação e formação das comunidades, construção de cidadanias, emancipação dos povos, função social inadiável, serviço público, educação estética, mestre, amigo, companheiro, culto, inteligente, apaixonado, universal, à frente do seu tempo, optimista…

Estas e muitas outras palavras e frases foram as que ouvi sobre Mário Barradas e que gostaria de ler e ouvir como a mensagem do dia mundial de teatro deste ano.

Como um dos privilegiados que se cruzou com Mário Barradas, já aqui o referi algumas vezes neste blogue, concordo em absoluto com o testemunho das pessoas presentes ontem em Évora, dia 27 de Março de 2010, pelas 16H no Teatro Garcia de Resende. Para mim, a acrescentar a todas aquelas palavras, juntaria a generosidade, a inquietude, o gosto de ensinar e de aprender.

Assim o Dia Mundial do Teatro foi para mim um dia de afectos, de memórias e de gratidão.

Foi esta mensagem que quis ouvir primeiro. Mário Barradas não se atreveria a falar de si daquela forma, mas os seus contemporâneos fizeram-no e deram-me o privilégio de ouvir outra mensagem do Dia Mundial do Teatro.

Ouvi directamente a mensagem com a qual que me identifico.

ESTATUTOS DOS ANIMADORES SOCIOCULTURAIS - está aberta a discussão nacional

2010-03-22T11:19:00.002Z

Na sequência de muita indecisão na urgência da discussão sobre os Estatutos do Animador Sociocultural, finalmente o processo foi iniciado pela APDASC, única representante desta classe profissional. Reforço o sentido de única já que, no meu entender, deveriam existir mais organizações de classe que poderiam consubstanciar uma ideia de Federação, cujo peso e legitimidade para a reivindicação seria seguramente mais eficaz.

Muito embora alguns docentes do ensino superior tenham sido convidados para participarem nestas discussões promovidas pela APDASC a nível nacional, creio que a Escola Superior de Educação de Portalegre é, neste momento, a única instituição do ensino superior público, que faz formação de animadores socioculturais, a organizar um Encontro que problematiza, exclusivamente, as questões da profissão e dos Estatutos dos ASC e de onde sairão conclusões que apresentará ao grupo nacional liderado pela APDASC, que elaborará os Estatutos a serem aprovados no Congresso Nacional em Novembro em Aveiro.

Não esqueço, naturalmente, toda a discussão histórica deste processo, relembrando as primeiras propostas de Estatutos criadas pela APAC, liderada pelo Francisco Albuquerque na década de setenta e pela ANASC sobre a liderança de Marcelino Lopes. São modelos que nos servirão de inspiração para a criação de um novíssimo documento que responda às necessidades da Animação Sociocultural e do Animador Sociocultural do Séc. XXI.

Nas minhas deslocações nacionais, a fóruns onde se discutem estas problemáticas, tenho-me apercebido de alguma dificuldade na gestão da discussão sobre os perfis, funções e competências do ASC, assim como na dificuldade da definição das várias categorias profissionais a incluir nos Estatutos, nomeadamente, quando falamos de formação técnico-profissional em ASC e de formação superior em ASC. Os próprios profissionais, de ambos os níveis de formação, têm alguma dificuldade em identificar, estratificando-os, os perfis, funções e competências para o exercício da profissão. Existe uma amálgama conceptual que é urgente redefinir. É um trabalho que está a ser feito com alguma sensibilidade e inteligência pelos líderes do processo apoiados na discussão pública pelos profissionais e pelos formadores dos dois níveis de ensino.

Congratulo-me com o desenvolvimento deste processo. Agradeço ao Carlos Costa, ao Albino Viveiros e à Direcção da APDASC a forma simpática com que me receberam em Aveiro e Madeira nestes dois últimos fins-de-semana.

PS. Não esqueci ontem o Dia Mundial da Poesia. Mas o cansaço que venho a acusar nestas últimas semanas, que se vai notando pela irregularidade com que escrevo neste blogue, provocado pelo excesso de trabalho em várias frentes, as viagens e o pânico de viajar de avião, não me permitiram associar à efeméride aqui no blogue. Faço-o hoje apelando a que comprem, leiam, escrevam e digam POESIA.

"É preciso sacudir as consciências adormecidas"

2010-03-09T19:30:00.003Z

Retomando a expressão utilizada no blogue A VOZ PORTALEGRENSE do meu amigo Mário Casa Nova Martins* “É preciso sacudir as consciências adormecidas”, a propósito da criança que se suicidou em Tondela, parece-me que as consciências adormecidas de vez em quando acordam sobressaltadas. O bullying não é nada de novo. Não tinha nome, mas sempre houve. Eu lembro-me, e tenho sessenta anos, para não ser achincalhado, humilhado e não me baterem, não dizia nunca que gostava de ser bailarino clássico ou actor. Mas não foi só em criança, foi na adolescência e como adulto, nomeadamente na tropa.

Estamos falar de uma educação cultural a que deveríamos estar sujeitos todos, sem excepção, no contexto da Escola, no seio das famílias, nos espaços cívicos de socialização, associações, grupos, colectividades, nas igrejas/religiões, nas políticas, na comunicação social e por aí fora.

É verdade que os instintos maus e a maldade existe em muitos espíritos e, por vezes, é difícil de controlar. Mas também é verdade que em muitos aspectos das relações humanas não queremos ver o que está à vista, isto é, anomalias no funcionamento societário.

Existem responsabilidades do Estado, das Organizações, das Famílias, dos Grupos mas também dos indivíduos.

Neste caso de Tondela, a Escola (os professores e os funcionários) são responsáveis porque deviam estar atentos. Mas não vamos transformar a Escola no bode expiatório de um problema que é de todos.

Não basta só sobressaltarmo-nos quando a tragédia acontece. É preciso respondermos de imediato, todos sem excepção, para atenuar ou resolver este e outros problemas. Assumir, cada um de nós, individual e colectivamente, a culpa.

Temos, institucional e profissionalmente, algumas estratégias ao dispor da Escola, nomeadamente a integração na equipa educativa de outros profissionais capazes de ajudarem a sublimar tendências agressivas, ocupando as crianças e os jovens, mas também envolvendo as famílias e as organizações, em actividades de aprendizagem e de práticas de cidadania.

É preciso estender os cordões à bolsa e integrar nas equipas educativas profissionais como os animadores socioculturais, educadores sociais e artistas. São áreas de intervenção que podem, em muito, ajudar a colmatar processos educacionais no campo da cultura e da humanidade.

Caberá, em simultâneo, outras responsabilidades às famílias, muitas das quais também têm de fazer formação e às organizações socioculturais e religiosas que constituem as comunidades. Mas tudo isto é também uma responsabilidade política, nacional e local. É preciso trabalharmos todos em conjunto e percebermos que a humanidade da pessoa por vezes tem de ser humanizada.

*http://avozportalegrense.blogspot.com/

2010-03-01T16:17:00.004Z

A propósito da preservação da memória a Raul Solnado, a família, para responder a alguns dos sonhos do actor, está decidida a meter mãos à obra para concretizá-los.

Tenciona avançar com a construção de uma Escola de Teatro e com um Museu sobre o actor, ambos com o nome do artista. Para o Museu conta com o espólio do actor, que se traduz em obras de arte, oferecidos a Raul Solnado por outros artistas amigos, mas também por outro tipo de objectos mais pessoais.

Penso que as duas iniciativas farão, sem dúvida, perdurar na memória colectiva a importância da personalidade, do talento e da humanidade de Raul Solnado.

Não me parece boa ideia que o espólio do actor, nomeadamente algumas dessas obras de arte, deva ir a leilão, para custear a construção da Escola de Teatro. Um e outro projecto podem ter percursos diferentes de viabilização. Do meu ponto de vista os dois espaços podem coexistir e completar-se. De que forma?

A primeira coisa a saber é se a Câmara Municipal de Lisboa está disponível a ceder espaço físico digno para a implementação destes dois projectos ou, porventura, a disponibilizar, a preço zero, terreno para construção de raiz. Afinal, qualquer destes dois equipamentos culturais na cidade de Lisboa, com a matriz de utilidade pública, seria uma enorme manifestação de gratidão para com Raul Solnado que em vida deu, à cidade e ao país, o seu talento, a sua generosidade e o seu humor.

Os Projectos levados a bom termo, têm condições de avançar, pelo tipo de apoio que hoje é possível alcançar, através de programas-quadro europeus para a cultura, do próprio governo português e das autarquias da grande Lisboa.

A Escola de Teatro para funcionar, e como se tratará de uma escola profissional, terá todas as condições de viabilização ao abrigo da legislação que legitima o ensino técnico-profissional.

A família deverá rodear-se de um conjunto de pessoas competentes em vários domínios, nomeadamente no plano jurídico, artístico e financeiro. Só uma equipa generosa, como foi Raul Solnado, poderá ajudar a família do actor a concretizar este seu sonho adiado.

Comigo podem contar para a formação teatral.

APENAS REFLECTIR E PROPOR

2010-02-15T14:54:00.005Z

Já está on line no blogue da APDASC o panorama das reuniões, por si patrocinadas, que irão debater a questão dos Estatutos e da Profissão de Animador Sociocultural e cujas interpretações serão apresentadas ao Congresso que irá realizar-se em Novembro próximo.

A APDASC é a única Organização existente representativa da classe que trabalha com e para os Animadores Socioculturais. A existirem outras, como por exemplo a ANASC, não se sabe o que é feito dela, quem são os seus dirigentes e qual o seu grau de representatividade junto dos Animadores Socioculturais.

Enalteço o enorme trabalho desenvolvido pela APDASC. Mas, por reconhecer não ter a mesma uma dimensão de representatividade, nem da classe nem territorial, tenho vindo a incentivar, neste blogue, os animadores Socioculturais para nela se inscreverem.

A outra alternativa, que me agrada bastante, é a de surgirem outras dinâmicas associativas regionais ou mesmo locais, capazes de, no seu conjunto, poderem vir a constituir uma Federação Profissional de Animadores Socioculturais. Creio que esta figura jurídica terá um maior peso institucional que legitimará as reivindicações da classe junto do poder político. É com este sentido que irá decorrer também o encontro regional do Alentejo organizado pelos alunos finalistas de Animação Sociocultural da ESE de Portalegre.

Reforço a mensagem junto dos profissionais de Animação Sociocultural para, individualmente, reflectirem sobre a sua apatia e o desinteresse por estas dinâmicas associativas e pela ausência de mais associações capazes de defenderem os seus interesses. Afinal não basta lamentarem-se que não há Estatutos Profissionais e que existe uma enorme confusão na carreira e nas funções. É preciso envolverem-se. Apenas Reflectir e Propor.

PS: No mês em que o nosso blogue faz 4 anos, apraz-me registar também o 3º aniversário do blogue do Albino Viveiros da Região da Madeira, o Animação sociocultural e Insularidade. Pela sua persistência e determinação em reflectir permanentemente sobre a Animação Sociocultral, parabéns e um abraço de amizade.

A Cultura no local e no global

2010-01-29T11:16:00.008Z

Como fazer emergir, no conceito de globalização, as tradições culturais locais resultantes das práticas comunitárias?

É interessante pensar que o local não está tão longe do global. Afinal este é o conjunto de muitos locais, de muitas tradições, de muitas culturas e de muitas práticas comunitárias.

É nesta dialéctica entre o local e o global que a cultura se universaliza, ao mesmo tempo que mantém as suas singularidades.

A afirmação de ambas, a universalidade e as singularidades da Cultura, desenvolve-se através da participação e da divulgação.

A democratização de ambas, a universalidade e as singularidades da Cultura, atinge-se pela igual oportunidade de acesso a uma, (fruição e criação), e pelo respeito, (identidade e autenticidade), de outras.

Que dizer de Roger Planchon em França e de Mário Barradas em Portugal, nos respectivos processos de descentralização teatral, quando colocavam os clássicos do Teatro, de Shakespeare a Molière, de Goldoni a Marivaux e tantos outros, ao serviço da emancipação cultural das populações.

Que dizer também dos projectos culturais, em que as linguagens artístico-culturais universais veiculam tempo e espaço de compreensão do Mundo (identificação), a partir das afinidades e semelhanças com os artefactos dos locais.

Que dizer ainda, por exemplo, do mais recente projecto de Madalena Vitorino, o espectáculo “Vale”, quando utiliza a linguagem universal da Dança, envolvendo profissionais e pessoas comuns das comunidade de itinerância afirmando, através dessa universalidade, a singularidade das comunidades e dos seus territórios.

A Cultura, a Arte e a Vida em itinerários de cruzamentos, de pontes, onde a universalidade se projecta no local e as singularidades se reconhecem no global.

A consciência colectiva sobre a guerra colonial

2010-01-15T11:21:00.004Z

Todos os que lêem este blogue sabem do meu interesse pela reflexão sobre a guerra colonial, ou guerra de África, ou ainda guerra do ultramar. E sabem-no porque, diversas vezes, deixei posts de memórias, de reflexão sobre a justiça dessa guerra, sobre as vítimas (mortos, mutilados - física e emocionalmente - e famílias).

Trinta e seis anos passados sobre o fim dessa guerra, pelo menos do nosso envolvimento, muitos silêncios se fizeram sentir. De todos. Dos protagonistas políticos, das hierarquias militares e dos próprios protagonistas do campo de batalha, de um e do outro lado das barricadas. Medos? Dores? Culpas? De tudo um pouco.

Começam a aparecer testemunhos que ultrapassam a coisa política e assentam na coisa pública, no drama do país que ainda vive e viverá por mais uma vintena de anos, tempo de sobrevivência que resta aos veteranos dessa guerra, sequelas que impedem o alcance da paz interior, que dão continuidade à dor física insistentemente visível, sequelas que persistem no medo escondidas pela culpa.

São já, mais de uma dezena, os livros que estão publicados sobre essas memórias: como romance ou poesia ou como memórias da experiência. A leitura da maioria deles fazem, ainda, não me sentir descansado, tranquilo. Exactamente pela culpa, pela dor e pelo medo que todos, sem excepção, ainda sentimos. Mas, falarmos disso, é já uma enorme catarses.

Era bom que a juventude procurasse, também nessas leituras, a compreensão de um tempo histórico que marcou definitivamente a geração dos seus avós, para alguns ainda, dos seus pais. Não faz sentido desvincularem-se desse compromisso. Vocês ainda são vítimas da guerra de África, colonial ou do ultramar.

A Cultura? Mais palavras para quê?

2010-01-03T11:52:00.001Z

Inês Pedrosa consegue, na Revista “Única” do último Expresso do ano, sistematizar uma ideia de cultura que se (não) desenvolveu ao longo da década. Este texto, em anexo, é coincidente com a reflexão permanente feita por mim neste blogue ao longo dos quatro anos da sua existência. Mais palavras para quê?

Os símbolos do Natal

2009-12-15T17:51:00.002Z

Falar do Natal, para mim, é recordar sempre a infância.

Infância com tempo e espaço da procura, do crescimento, das memórias, das referências e da cultura.

Cultura que me definiu, e define ainda, uma identidade e uma civilização.

A civilização judaico-cristã.

Esta é a matriz da minha formação. No carácter, na humanidade e nos valores.

Reenvia-me para a minha prática de fé formal: a Igreja e o Evangelho.

Reenvia-me também para a Natividade: Maria, José e o Menino.

Se da primeira me fui afastando ao longo dos anos, dos segundos ficou sempre em mim a crença e a fé.

Era então o Natal. O Menino que simbolizava a paz e o amor e as oferendas. Foi, durante alguns anos, a razão da existência de muitas crianças da minha geração. O sapatinho na chaminé e as prendas aí deixadas pelo Menino Jesus, materializadas pelas mãos dos pais.

O comércio era suave, menos apelativo ao consumo e o Presépio lá estava para colocar em comunhão as famílias e todos os crentes.

Depois veio o Pai Natal, gordo, com ho, ho, hos, renas e trenós e o apelo anglo-saxónico ao consumo. O Menino Jesus foi sucessivamente trocado por outros interesses: mais globais, menos locais, menos comunitários.

De repente surge um movimento que quer repor a verdade simbólica. Afirmar de novo, pelo Natal, a figura do Menino Jesus, através da fixação de um estandarte pelas janelas e pelas portas.

Recebi a ideia com ternura.

Até ao momento em que ouvi cristãos afirmarem que era para ajudar a Igreja.

…

Prefiro a dimensão simbólica do Natal vivido apenas com as minhas crenças e desejos.

2009-12-09T10:39:00.003Z

A pedido da minha colega e amiga Ana Silva, companheira neste caminho da ASC, docente na ESE de Santarém.

Longevidade a troco de quê?

2009-12-04T12:16:00.002Z

Quem como eu, e são muitas as pessoas da minha geração que passam esta experiência, sabe que a longevidade dos seus progenitores tem, a maior parte das vezes, custos difíceis de suportar. Destes últimos, a dolorosa via-sacra a percorrer entre médicos, hospitais, medicação em quantidade e várias dependências que os tornam frágeis, ao ponto de sentirem humilhação na sua própria existência. Dos primeiros, a incapacidade de dar respostas a questões imediatas; a tortura e a angústia de tornar numa rejeição aquilo que é a melhor decisão para todos; enfim, o dilema de entender como, onde e porque decidir o futuro breve dos pais.

Viver até ao impossível é aquilo que a ciência permite e aquilo que todos nós gostaríamos que assim fosse se, porventura, a saúde, a mobilidade, a dependência e a lucidez estivessem num patamar que nos permitisse a autonomia para viver e não sobreviver. Viver o percurso da longevidade breve que a ciência vai permitindo é legítimo, é ético, mas a maioria das vezes é penoso. Como lidar com o calvário, o sofrimento e a incapacidade de dar o que mais desejaríamos aos nossos pais: uma vida longa e saudável.

Quem vive a experiência de decidir sobre se um dos pais, ou ambos, devem ser institucionalizados em lares; quem se entristece pelo sofrimento de um dos pais, ou ambos, quando estão ou precisam de ser hospitalizados. Questiona muitas vezes a dimensão dos seus próprios afectos.

Vivemos um enorme paradoxo. Perante a inevitável perda dos progenitores idosos, lutamos para que se mantenham junto de nós, mesmo com sofrimento. Ao mesmo tempo, e porque também é inevitável, sentimos essa incapacidade de encarar o seu sofrimento e a sua dependência.

As excepções de anciãos saudáveis e de longa vida, como o cineasta Manuel de Oliveira por exemplo, não pode tornar-se o exemplo que descansaria as nossas consciências. Vive-se afinal até que Deus queira e esse ciclo só Ele pode determinar e que nós, humildemente, devemos aceitar.

Todavia podemos e devemos criar condições para uma existência mais digna dos nossos idosos, dos nossos pais, mesmo recorrendo à institucionalização. São as organizações que têm os espaços, as condições e as respostas mais adequadas às urgências. Podemos ficar tranquilos, mas as nossas responsabilidades e afectos devem aumentar.

A Animação sociocultural como estratégia territorial

2009-11-23T17:34:00.002Z

O texto de Ana Lavado, publicado na Revista Electrónica “Práticas de Animação” da Delegação Regional da Madeira da APDASC, é uma reflexão antropológica bastante interessante. Pretende trazer à discussão um conceito, Animação Territorial (AT), que já fazia parte dos escritos conceptuais de Pierre Besnard no princípio dos anos oitenta e, alguns anos antes, em meados da década de sessenta, já havia sido referido nos processos da descentralização cultural levados a cabo por André Malraux em França. Mais recentemente Jean-Claude Gillet aborda-o en passant num dos seus livros mais recentes, o “Animador Profissional”.

Não deixa de ser interessante reparar que Besnard, apesar de referir a AT, assumiu o conceito de Animação Sociocultural (ASC) e o estatuto de animador sociocultural, fazendo prevalecer naquela as várias e diversificadas metodologias de intervenção cultural, social, técnica, educativa, artística, enfim, a aceitação de que o conceito abrangente teria de ser amplo e objectivo. Situava essa objectividade nas modalidades de animação, o que o tornou afinal polissémico. Mas é nessa polissemia que está a virtude do conceito de ASC. É esta polissemia que o torna polivalente nas suas metodologias, nos seus territórios, nas suas intenções e nas suas estratégias, enfim, nas suas práticas.

A reflexão de Ana Lavado mostra-nos a sua visão antropológica, associada à sua formação nesse campo do saber e direccionada para a ASC pelos anos de trabalho que tem na ESE de Beja como docente e orientadora de projectos em ASC. Não tenho dúvidas de que antropologia tem uma visão sistémica da vida e Ana lavado mostra-o amiúde estabelecendo uma dialéctica entre o passado e o futuro, entre a tradição e a inovação. Do meu ponto de vista, a relação que faz entre o conceito de AT e a importância da(s) cultura(s) do(s) local (ais) como o espaço da verdade da socialização e da conquista da cidadania corre riscos conceptuais, sobretudo porque não estrutura nem evidencia uma prática tout court e muito menos o conceptualiza. Ao fazer emergir o conceito de AT, que está implicado directa e indirectamente no conceito mais uniformizado e aceite, o de ASC, está a dar mais força a este, relacionando-o com uma noção muito mais abrangente de espaços e de territórios, de tempos e de conquistas. Mostrando afinal que este é o conceito - ASC - que se assume epistemologicamente como o território da mudança.

O conceito, como está, também ajuda a clarificar as competências do Animador Sociocultural, deixando neste a possibilidade de se especializar numa ou em várias modalidades de animação. Do ponto de vista conceptual creio que deve ser esta a orientação para a formação de animadores socioculturais e deverá, independentemente de se abordarem de quando em quando outras terminologias inseridas em discussões epistemológicas e intelectuais, continuar a ser o conceito, Animação Sociocultural, aquele que melhor afirma o(s) campo(s) da intervenção e do(s) mercado(s) de trabalho(s).

MORREU MARIO BARRADAS, MEU MESTRE, MEU AMIGO

2009-11-19T13:57:00.002Z

Estou muito, muito triste.

Mário Barradas, homem de Teatro, intelectual português, açoriano e cidadão do mundo, deixou-nos.

A ele devo o meu crescimento intelectual e a minha maturidade como homem. Foi e será sempre uma referência na minha vida. Nela, em alguns momentos, bons e menos bons, fomos companheiros, amigos e, naturalmente, mestre, grande mestre e discípulo.

Na vida e na forma de compreender o Teatro, enquanto meu director na Escola Superior de Teatro do Conservatório Nacional mas, também, enquanto meu director na Companhia de Teatro do Centro Cultural de Évora, actual CENDREV, Companhia que, com um conjunto de veteranos e jovens actores vindos do Conservatório, iniciámos em Évora em 1975. Depois de 1982, altura em que deixei a Companhia e comecei a minha actividade de docente, encontrávamo-nos pontualmente em eventos de Cultura.

Neste blogue, mais de uma vez, homenageei Mário Barradas, meu mestre e meu amigo.

Quem está no mundo do Teatro tem de ser intelectualmente honesto e reconhecer o papel de renovador da estética do teatro em Portugal.

O Teatro em Portugal está de luto mas, Mário Barradas, através dele viverá para sempre.

Não me vai ser possível acompanhar Mário Barradas à sua última morada. Mas rezarei para que a sua alma descanse em paz.

Através deste post apresento as minhas condolências à família e amigos mais próximos, mas também à Companhia de Teatro do CENDREV.

Perder um filho é deixar partir com ele um pouco de nós.

2009-11-16T11:36:00.001Z

Sei o que é perder um ente querido, neste caso irmão, jovem, na força da idade e no início do seu projecto de vida.

Sei o que é sofrer pela doença de um filho, sem saber onde ela vai parar e, se o fizer, como será?

Sabemos todos, com o caminhar dos anos e com a experiência da vida, que doenças e morte são sempre encaradas com um enorme sofrimento para as famílias e para os amigos.

Imagino a dor e o sofrimento do que é perder um filho, na flor da idade, e com um projecto de vida conquistado com entusiasmo e perseverança.

Mas não consigo imaginar a dor do Abílio e da Estrela por esta profunda perda. Por isso não existem palavras a não ser o silêncio da solidariedade mais profunda.

Não, não imagino o que é perder um filho. Peço a Deus que nunca me dê essa dolorosa experiência.

O ECO TEM SENTIDO

2009-11-12T15:25:00.002Z

Antes de mais admiro a coragem da resposta ao repto que conduzia ao exercício de reflexão sobre as práticas profissionais do Animador Sociocultural.

Apesar de vir de um blogue, http://animasocioculturaleinsularidade.blogspot.com e de alguém que o utiliza regularmente como um instrumento de reflexão e divulgação da Animação Sociocultural (ASC), Albino Viveiros, Animador Sociocultural na Região Autónoma da Madeira, considero importante a publicação em livro de todo e qualquer objecto sobre ASC, nesta altura ainda com uma certa indefinição profissional e também de alguma indefinição da prática da ASC.

Sabe-se que as Editoras não estão disponíveis para publicarem todos os objectos do saber e do conhecimento e isso poderá ser um factor de desmotivação da escrita e da própria reflexão e teorização da ASC.

Felizmente começam a surgir Editoras on line que permitem a publicação de obras com a chancela de Edição de Autor a um preço irrisório, e cujos conteúdos ficando em on line poderão ser submetidos a download ou, melhor ainda, poderão ser transformados em suporte livro construído na totalidade pelo seu autor e vendido à unidade. Uma Editora, entre outras, que permite a publicação desses trabalhos: http://www.bubok.es/librerias/mapas .

Sobre a reflexão de Albino Viveiros. Para além de uma consciência profissional profunda e, naturalmente, de uma competência sistematicamente demonstrada pelas iniciativas que leva a cabo na Região Autónoma da Madeira, gostaria de me referir a um aspecto que considero essencial.

Para acontecer Animação Sociocultural é fundamental que existam pessoas. Aliás, é com elas e para elas que a ASC existe. Mas existe uma outra questão essencial que são as correctas decisões políticas, nomeadamente: dar importância à existência da ASC e ao exercício da função profissional; considerar importante e emergente a construção de espaços comunitários que se constituam como locais de socialização, de experimentação, de partilha e de crescimento individual e colectivo; finalmente, incentivar e financiar projectos que se constituam como percurso do desenvolvimento social e cultural local, regional, nacional e universal.

A breve reflexão de Albino Viveiros que nos enuncia uma vontade de teorizar as suas práticas, levando-as a par com um trabalho de conjunto com os académicos, reenvia-nos para a ideia de que há, efectivamente, contextos práticos capazes de inovarem conceptualmente o actual quadro do exercício da ASC e da função do Animador Sociocultural.

Apontou dois que registei como essenciais:

- a consciência e a necessidade de reflectir e mudar as práticas, funcionando como contributo de inovação conceptual,

- as decisões políticas capazes de irem ao encontro dos interesses e necessidades das populações em matéria de ASC. Pelos vistos a Região Autónoma da Madeira está a entender melhor o papel da ASC no desenvolvimento Local.

que animação sociocultural? Sei que não vou por aí

2009-11-08T17:58:00.005Z

Estranhar-se-á, porventura, uma ausência prolongada de escritos sobre Animação Sociocultural (ASC) neste blogue. Tem sido intencional. Tem sido uma pausa assumida, esta de não escrever sobre ASC. Não que o assunto esteja esgotado, que não se continue a exercer e a praticar ASC, também que não se continue a reflectir e a ensinar ASC. Apenas o que se faz e o que se escreve começa a tornar-se redundante. Não observo evolução na produção conceptual, quer da parte dos teóricos de referência, que estão na academia, quer da parte dos práticos do quotidiano, que são os animadores socioculturais que estão no terreno.

Da minha parte dou a mão à palmatória. Os pequenos textos não me satisfazem e para produzir ensaios ou tratados conceptuais teria de retornar amiúde à função de animador sociocultural para reflectir sobre as minhas práticas perante um mundo em constante mudança. Algo impossível de fazer nas condições que temos para a investigação académica, com um tempo demasiado preenchido no ensino formal.

A minha esperança situava-se no retorno da informação sobre as práticas de ASC e sobre as funções do Animador Sociocultural trazidas por estes, através da publicação de reflexões profundas sobre as suas práticas.

Quando, em 1994, a Escola Superior de Educação de Portalegre assumiu a responsabilidade de avançar com o primeiro curso de ASC do ensino superior público, na altura só bacharelato, omisso no livro de Marcelino Lopes "Animação Sociocultural em Portugal", estava no horizonte do seu corpo docente, e no meu particularmente, a possibilidade de conquistarmos um espaço que funcionasse como um centro de produção e pesquisa em ASC, assente substancialmente na reflexão sobre as práticas dos Animadores Socioculturais formados por esta Escola e, a partir desse momento, por todas as Escolas que formassem esses profissionais.

Até hoje não saiu sequer um opúsculo sobre práticas, dos poucos milhares de animadores que estão no terreno. As suas preocupações, justas diga-se de passagem, estão literalmente dominadas pela ausência dos estatutos profissionais, o que torna precário o emprego, como também dominadas pela ânsia de uma formação constante e variada.

Vemos em dois, três blogues, falar-se sobre animadores e animação, sobretudo na perspectiva da função e das áreas sendo, todos os outros, apenas espaços de divulgação de actividades.

Há muito que me questiono sobre a importância dos Encontros, Congressos, sobretudo quando funcionam apenas como espaços de vaidades intelectuais.

O que deverá ser feito?

Continuo a pensar que a questão da precariedade de emprego tem uma relação com a inexistência de Estatutos Profissionais e, portanto, é urgente que os Animadores se organizem de uma forma associativa mais substancial e assertiva. Que seja visível um movimento forte sobre a função e a profissão do Animador Sociocultural. Seguramente haverá maior peso institucional que terá força para pressões políticas sobre a definição da carreira.

Que nos contextos associativos e profissionais se criem espaços de investigação conjunta entre estes e os académicos.

Que se criem dinâmicas e interacções entre professores e investigadores de animação sociocultural no seio da academia. É importante que o pensar e a experiência individual enriqueçam o colectivo e a qualidade de ensino e da formação. Chegou o momento das Escolas de formação superior deixarem de estar de costas voltadas umas para as outras. Discutam sobre os quadros conceptuais, sobre a formação, sobre planos de estudos. Ajudem a encontrar um caminho para a profissão e não se reduzam só a formar.

Este foi sempre o meu desabafo. Mas o eco nunca o tive.

CULTURA E CIVILIZAÇÃO

2009-11-04T18:00:00.003Z

in: Jornal Público - 02 de Novembro de 2009 - Edição de Lisboa.

Este texto de Mário Vieira de Carvalho é bastante pertinente. Penso que estamos no patamar da reflexão profunda sobre a existência ou não da crise de Civilizações e/ou de Culturas. Uma coisa é certa, para uma melhor harmonia entre os povos é fundamental chegar-se a consensos universais.

Esta reflexão, que amiúde tento fazer, é feita quase sempre de uma forma solitária por todos nós. Vem na sequência das nossas interrogações sobre o mundo e do nosso questionamento sobre a mundividência das coisas, objectivas, e das que nos escapam. Por isso os livros e os autores são respostas possíveis mas não únicas. Falta-me, falta-nos o debate, a troca de ideias. Falta-nos, falta-me, afinal, a socialização do tema.

Esta questão tem sido ultimamente para mim, direi, emergente. Não só pelas mensagens vindas do blogue http://avozportalegrense.blogspot.com do meu amigo Mário Casa Nova Martins, através da publicação de revistas e autores que problematizam o mundo, as civilizações, as culturas, como pelo meu avançar na idade, no caminho e na busca.

Haverá aqui uma dimensão teológica? Porventura. Mas há também de certeza uma dimensão verdadeiramente axiológica.

O benefício da dúvida. Exactamente por ser artista.

2009-10-25T18:56:00.004Z

Estou, literalmente, ligado afectivamente ao Teatro da Trindade por quatro razões:

1ª - porque o INATEL, tal como a sua antecessora, a FNAT, sempre souberam criar neste nobre espaço da cidade de Lisboa, um espaço de criação, de arte e de liberdade.

2ª - porque foi o primeiro espaço teatral que frequentei. Estávamos no início da década de sessenta (1963) e representava-se o Mercador de Veneza de W. Shakespeare. O meu primeiro espectáculo de Teatro ao vivo, como espectador naturalmente.

3ª - porque entre finais de sessenta e princípios de setenta do século passado foi palco de Óperas, de cujo corpo de baile fiz parte, integrado na Companhia de Bailados de Anna Máscolo.

4ª - porque entre finais do Séc. XX e princípios do Séc. XXI foi local de dinâmicas culturais e artísticas diversificadas, implementadas pelo meu amigo e colega Carlos Fragateiro. Acreditei no seu projecto para o Trindade. Decididamente fez um bom trabalho.

Vou acrescentar uma 5ª razão.

O Teatro da Trindade acaba de ser restaurado após um hiato de sessenta anos. O lustre, trazido de Paris em 1867, “desceu” à plateia do Trindade para ser limpo.*

É uma questão importante do ponto de vista do Património Cultural construído. Mas não é a única. A questão fundamental para mim assenta no facto de Cucha Cavalheiro, actriz e encenadora, ter sido nomeada por Victor Ramalho, Presidente do INATEL, para ser a próxima Directora do Teatro da Trindade. Conheço o trabalho de Cucha Cavalheiro como actriz e encenadora e, por isso mesmo, acredito no seu talento para gerir artisticamente o Trindade. Pela sua maturidade, experiência e honestidade intelectual, mas também pela sua sensibilidade na escolha da sua equipa, acredito no sucesso que o Teatro da Trindade viverá nas próximas épocas. Felicidades a Cucha Cavalheiro.

PS: Lembro-me, aquando da demissão de Gilberto Gil de Ministro da Cultura do Brasil, ter postado neste blogue uma apreciação sobre a importância de um artista ocupar esta pasta. Referia o facto de em Portugal isso não ter acontecido ainda. Eis que chegou a oportunidade. É mulher, pianista, gestora cultural e chama-se Gabriela Canavilhas.

Não me parece que a gestão da pasta da Cultura passe só por ter ou não o mítico 1% do orçamento. Passa também pelo exercício de uma sensibilidade e pelo cultivo de um gosto estético que respeite a diversidade cultural. Passa ainda pela coragem de implementar políticas culturais conectadas com outras da governação, de um país que precisa urgentemente de se desenvolver culturalmente.

Vou dar-lhe o benefício da dúvida, exactamente por ser artista.

* JORNAL DE LETRAS E IDEIAS - Nº 1019 - 21 DE OUT/09

(...) mais independente... como se tivesse deixado de o ser alguma vez

2009-10-20T09:40:00.002Z

Sessenta anos iniciam um novo ciclo da minha vida. Ao mesmo tempo que tenho consciência de que é o Outono da vida a emergir, não perco a vontade de sentir e de provocar a energia que me transporta à minha evolução e aprendizagem permanente de ser humano.

Quero continuar a estar à altura dos meus projectos, envolvendo neles a esperança, a saúde se me for permitido e, sobretudo, os meus familiares e os meus amigos. Tenho consciência de que é uma nova etapa que, suportada pelo que já vivi, será saboreada com a serenidade própria de quem vai construindo paulatinamente o futuro que já é ali.

Vou continuar a estar atento ao que me rodeia, melhorando no meu dia-a-dia os valores que me foram incutidos pelos meus pais, professores, amigos e também pelo meu país e pelo mundo.

Assim quero continuar a defender a solidariedade como um princípio absoluto de amor fraterno. Vou continuar a participar numa ideia de democracia plena que nos leve a um aperfeiçoamento da liberdade e da igualdade de oportunidades.

Enfim, quero tornar-me num cidadão ainda mais responsável e mais interventivo. Para isso contarei sempre com o apoio de todos os que acreditaram e acreditam em mim. Quero continuar a merecer da sua parte o respeito e a admiração porque, isso, faço questão de o mostrar, no meu dia-a-dia, também com a mesma intensidade.

PS: A minha prenda dos 60 anos foi invulgar. Concluí, ontem mesmo, o exame de condução que me permitirá ser um pouco mais independente.

Como se tivesse deixado de o ser alguma vez.

Loures: Autarquia de Referência

2009-10-15T22:52:00.006Z

Há, por todo o país, muitas autarquias que entendem a intervenção artística, cultural, educativa e social como questões menos importantes no desenvolvimento local. Para além de serem áreas de cidadania e de democratização da vida das populações, são também áreas constitutivas de desenvolvimento económico e social. A partir de uma justiça distributiva gera-se riqueza, inovação e desenvolvimento.

Existe também, por este país, autarquias que entendem a cultura como um cabaz de compras, empacotado e pronto a servir à comunidade, sem que a participação das pessoas ultrapasse a mera dimensão da fruição.

Felizmente temos também autarquias que fazem da sua intervenção um projecto colectivo direccionado para a melhoria da qualidade de vida das suas populações: melhores condições sociais (a muitos níveis), melhores oportunidades de acesso aos bens que constituem uma das variáveis importantes no desenvolvimento local e, portanto, das pessoas: a cultura, a educação e a arte.

Um concelho desenvolvido culturalmente tem sucesso económico garantido porque é mais competitivo. Por isso mesmo também é mais humano, mais solidário e tem mais oportunidades.

Vamos entrar num novo ciclo autárquico. Muitas das Câmaras mantêm a mesma presidência, outras há que serão novas. Para umas e outras formulo votos para que pensem mais nas populações. Mas pensem com elas.

Neste momento gostaria de viver no meu concelho natal: Loures. Mantém o mesmo presidente. E não me interessa a sua cor política. Tenho a certeza de que vai continuar a obra que desenvolveu com o seu executivo no mandato que agora terminou.

Acompanho regularmente as suas publicações e assisto pontualmente a algumas das suas iniciativas. É um concelho de qualidade. É uma Autarquia de referência.

Consultem Loures Municipal.

OLHAR EM FRENTE, AFINAL.

2009-10-05T12:07:00.003Z

Este post, surge com dois objectivos. O primeiro, já há muito que o deveria ter feito, veio corrigir uma lacuna na informação científica. O segundo serve para mostrar que, quando reflectimos e ambicionamos, temos resultados favoráveis e uma visão de futuro.

Primeiro resultado e primeira visão do futuro:

Em Julho de 1989 publicava na Revista “Aprender” nº 8, da Escola Superior de Educação de Portalegre, um artigo intitulado “A Necessidade de formar Animadores Culturais”. Colocava neste artigo a emergência de uma formação em Animação Sociocultural, tanto ao nível de uma formação intermédia, como de uma formação superior, relegando para as Escolas Superiores de Educação ambas as formações. A última destas formações a partir de um Diploma de Estudos Especializados e de pós-graduações.

Havia, tal como hoje, vários modelos de formação na minha cabeça, fruto da minha história de animador cultural pelas Colectividades de Sacavém desde os meus 16 anos, mas também pela minha formação artística em Dança e Teatro, tanto a nível de licenciatura e de mestrado, como de doutoramento.

Pelo facto de ser docente na ESE de Portalegre, este artigo impulsionou a urgência de se avançar, logo que se criassem as condições, para a abertura de um curso de animadores socioculturais, o que veio a acontecer no ano lectivo de 1994 na forma de um bacharelato. Foi, efectivamente, o primeiro curso superior em Animação Sociocultural no ensino superior público em Portugal.

Marcelino Lopes na sua tese de doutoramento, publicada em Março de 2006 com o título “Animação Sociocultural em Portugal”, omite este facto, remetendo o aparecimento do curso da ESE de Portalegre pela primeira vez em 1999, conjuntamente com as ESEs de Beja e de Santarém. De facto, nesta altura iniciou-se um novo ciclo em Portalegre. Passámos de um bacharelato iniciado em 1994 para uma licenciatura bietápica em 1999.

Segundo resultado e segunda visão do futuro:

Apresentei uma Comunicação intitulada “Os artistas-professores e a especificidade da investigação em arte nos institutos politécnicos” em Outubro de 1993 no 2º Congresso do Ensino Superior Politécnico realizado em Castelo Branco. Posteriormente publiquei-a na Revista “Aprender” nº 20 de 20 de Outubro de 1996 da ESE de Portalegre.

No referido artigo desenvolvi o conceito de artista-professor, ao mesmo tempo que lhe atribuía algumas responsabilidades no âmbito da avaliação em arte no exercício da sua função pedagógica. Mas como a avaliação, já naquela altura, não se resumia só à avaliação dos alunos, problematizei também a avaliação dos professores, sobretudo ao nível da sua progressão académica.

Neste sentido, e para observarmos a oportunidade de tal reflexão, ao tempo, face ao Decreto-Lei nº 230/2009 de 14 de Setembro, emitido pelo Ministério da Ciência e Tecnologia e Ensino Superior, que conduz a novas regras de teses de doutoramento em arte, vou tentar mostrar a coincidência principal entre a minha reflexão e o Dec-Lei agora publicado.

"(…)
Um dos esquemas dominantes que conhecemos no meio académico, para a difusão da investigação, é sem sombra de dúvidas a escrita. A ser imposta ao artista-professor apenas uma análise intelectual da sua produção artística, isto é o produto, esquecendo uma prática estritamente artística, o processo, e submetendo-a exclusivamente aos seus pares (júris, avaliadores, etc.), esquecendo-se obviamente do público que, em última instância, é para quem a obra é dirigida, será uma actividade de investigação incompleta.
(…)
Este processo, que subentende também a avaliação do artista-professor para efeitos da progressão na carreira, pode estar ligado não só à publicação de artigos e livros, como também à produção artística propriamente dita de conteúdos e formas originais apresentadas das mais diversificadas maneiras: exposições, espectáculos, etc.”

A IRONIA E A CULTURA

2009-10-02T13:05:00.006Z

Ontem no programa Gato Fedorento o presidente da Câmara do Porto, Rui Rio, ironizava sobre Cultura. Dizia ele que a Cultura é uma área da esquerda e que só ela tem ideias e legitimidade para a promover. Com esta ironia Rui Rio escamoteava a sua inoperância quanto às políticas culturais na cidade do Porto e justificava assim, matreiramente, a sua incapacidade de definir um projecto cultural para a cidade.

É verdade que a Cultura tem sido, a partir de finais da década de 60, um baluarte da esquerda em toda a Europa, nomeadamente pela afirmação de uma ideia de democratização cultural emergente nesse período. Reivindicada e legitimada pela mesma esquerda.

O mito até aos nossos dias é que, de facto, existe uma cultura de esquerda e não uma cultura de direita e, claro está, os verdadeiros herdeiros deste princípio são os partidos políticos de esquerda.

Historicamente, é um facto, a esquerda tem assumido o protagonismo de incentivar e apelar à democracia cultural e à democratização da cultura através da proliferação das práticas e hábitos culturais das populações contribuindo, com isto, para uma maior autonomia das comunidades, para um maior sentido crítico das populações e para uma maior educação estética e artística das pessoas. E a direita não.

Historicamente a esquerda delineou uma estratégia e definiu uma política cultural de emancipação dos povos com esta atitude. E a direita não.

A questão que hoje se insiste em discutir, é a de saber se a Cultura é de esquerda ou de direita. Com os princípios acima enunciados a Cultura é de esquerda, porque tem sido essa a sua praxis. A direita não tem uma praxis sobre a Cultura. É errática e não tem uma filosofia que a suporte.

Paradoxalmente, e não é um mero quadro conceptual, com a esquerda, conceitos como “cultura erudita, cultura cultivada”, “cultura popular”, “cultura de massas” e por aí fora, estão bem presentes nas abordagens e nas vontades políticas, criando ou não as oportunidades ou as diferenças de acesso à Cultura. Estes conceitos estratificam, seja em que plano for, de direita ou de esquerda, as igualdades de acesso. Tem que se estar atento para corrigir as praxis.

Do meu ponto de vista, não faz sentido discutir-se hoje, se a Cultura é de esquerda ou de direita. Os princípios na sua utilização é que poderão definir esses quadrantes, tanto através dos conteúdos, como das estratégias ou dos objectivos. Tivemos em Portugal um bom ministro da cultura, que era de direita, Francisco Lucas Pires e acabámos de constatar um mau ministro da cultura, que é de esquerda, António Pinto Ribeiro, do partido socialista e do governo agora em fim de legislatura.

Este modelo é extensivo às Autarquias. É verdade que durante muitos anos, após o início do Poder Local, as práticas culturais realizavam-se quase maioritariamente nas câmaras da CDU. Paulatinamente esta realidade foi-se alterando, chegando ao ponto de termos câmaras de esquerda com um mau trabalho e más políticas culturais e câmaras de direita com um razoável trabalho e razoáveis políticas culturais.

Houve evolução conceptual, houve modernização, assim como retrocesso de mentalidades. Apenas não tem havido visão, futuro e modernidade ao serviço das pessoas e com as pessoas.

ERNESTO NEVES - A Vida (que reflecte a Obra)

2009-09-28T20:12:00.008Z

Chegará o tempo em que a Obra de Ernesto Neves terá a projecção que ele merecia. Enquanto criador e enquanto pedagogo.

Cordial e simpático comigo e amigo fraterno de minha irmã e de meu cunhado, Ernesto deixou-nos hoje levando, no horizonte que o circunda, as cores do arco-íris que tão bem dominou em técnica e em arte, em criação e talento.

Admirava Ernesto Neves pela sua entrega aos amigos e à Arte. Gostava de Ernesto também, por ter no seu role de amizades profundas pessoas que também amo.

A sua obra é uma referência na arte contemporânea portuguesa. Vale a pena conhecê-la e admirá-la.

“Quando era bastante jovem, fins dos anos cinquenta, era crucial a seguinte pergunta; Pintor Porquê? Isso não é profissão, podias ser serralheiro, carpinteiro, advogado ou até médico. Os pintores são todos loucos. Vivem num mundo a parte. Era-me difícil responder a perguntas tão pertinentes. Para fazer a vontade aos meus pais fui percorrendo outros caminhos profissionais. Nunca deixei de pintar.
Fui paquete, dactilografo, técnico de audiovisuais, monitor de formação, ilustrador, gráfico, fotógrafo de publicidade, art.director e muito mais coisas.
Hoje penso que teria mais facilidade em responder a tal pergunta. A mesma continua a ser frequente. os pintores vivem num mundo muito próprio, vivem noutro universo por eles criado, Cada qual tem o seu próprio espaço. Não com o espaço físico, mas si, o espaço mental.
Já andei no alto mar onde o horizonte parece não ter fim, já atravessei o deserto do Mojave, a caminho de Las Vegas, continuei com falta de espaço, Respirar é difícil. É preciso pintar para ter espaços vários.
Com 45 anos como profissional e 63 anos é quase toda uma vida a pintar: umas vezes com significado, outras não, Ao longo destes anos, já pintei um pouco de tudo, desde casas, cidades, rostos, montes, homens no deserto, cavalos, searas, cenas bíblicas e muitas mulheres, muita água e muitos barcos, percorri a nossa história embarquei nas caravelas dos nossos descobridores, andei por esse mundo fora. Utilizei várias técnicas, adoptei vários estilos, fui muitos pintores, assimilei quase todos os "ISMOS" que existem no dicionário de pintura,
Aprendi a tecnologia dos materiais, a mistura das cores, o equilíbrio das imagens, enfim um certo sentido estético. Mas será que tudo isto fez de mim um artista ou apenas um mero executante? Penso que foi um longo período de aprendizagem e que é necessário mudar tudo isto, ou seja: é necessário entrar naquele mundo que está dentro de nós, que os artistas têm e que por vezes não sabem explicar, deixando isso para os entendidos, se é que os há! Hoje e quando digo hoje é neste preciso momento que algo tem de mudar na minha pintura.
É preciso aproveitar os sinais que ficaram ao longo destes anos que quase não me apercebi deles. A pintura é, de certa maneira, a forma como eu respiro, só que é preciso renovar o ar saturado pelo ar puro. É necessário começar um novo ciclo.
É preciso percorrer a Via Láctea, envolver-me nos anéis de Saturno, ultrapassar o mundo cósmico, ser um viajante no tempo o filho pródigo, o peregrino e porque não o alquimista da vida: ser vento ou areia, atravessar o longo deserto do tempo, chegar ao fim do pesadelo sem cair no precipício, entrar no mundo dos sonhos, encetar o caminho da iniciação, encontrar o cálice sagrado - Santo Graal. É o eterno desafio entre o artista e a tela - é o respeito ou o desrespeito pela superfície, pelo suporte escolhido. É necessário que o corpo fique sentado lá no canto da oficina e que o espírito percorra o espaço encontrado o trilho para que ele se transforme em caminho, pois os caminhos só se fazem caminhando no eterno retorno.

Ernesto Neves”

In: http://ernestoneves.pt/pintura/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1

MEDO? DE QUÊ? DE QUEM?

2009-09-21T13:33:00.001Z

Estou à vontade. Não pertenço a nenhum partido político e não tenho compromissos eleitorais, a não ser cumprir o meu direito cívico de votar.

Falar do medo dos cidadãos porque estão a perder os seus direitos e a sua liberdade é um oportunismo político de quem o apregoa. Não sinto medo absolutamente nenhum, nem eu nem as pessoas mais próximas, assim como não observo o medo nas outras pessoas com quem diariamente me cruzo no espaço público. É um papão das histórias das avozinhas.

O que sinto é que o cidadão comum quer ultrapassar as dificuldades, deseja ser menos pobre, anseia ser mais empreendedor e isso faz-se também, sobretudo, com as decisões políticas certas.

Neste caso seria muito mais honesto que a campanha para as legislativas assentasse o seu discurso objectivamente naquilo que é importante mudar ou aperfeiçoar na melhoria das condições de vida de todos os cidadãos.

Talvez aqui é que esteja o medo. Na dificuldade de acreditar ainda nos políticos.

A SINGULARIDADE

2009-09-06T13:57:00.002Z

A pausa para férias foi algumas vezes suspensa pela necessidade de dizer algo associado a uma dimensão simbólica profunda, justificando assim a sua publicação. O que disse sobre as pessoas que referenciei foi importante ter dito. O meu sentir e os meus sentimentos assim o exigiram. Mas não falei de Morais e Castro que também nos deixou, não noticiei o incêndio na sede da APDASC e não divulguei a quantidade de Encontros e Congressos de áreas a que estou ligado profissional e culturalmente e que terão início, muitos deles, já neste mês de Setembro.

No regresso volto com dúvidas. De retomar a escrita no blogue, de manter este blogue e esta filosofia.

Este blogue não é de algo mas sim de alguém. De um indivíduo que tem necessidade de afirmar um pensamento, que tem desejo de criar o seu espaço de reflexão sobre o mundo, partilhando-o. E de tentar ser singular, no fundo, naquilo que nos diferencia uns dos outros. O que deveria ser uma constante, a singularidade, torna-se ou vai-se tornando num percurso de rotina e num produto de lugares comuns.

Creio que essa singularidade ou a originalidade individual perde-se porque este mundo da blogosfera, também ele se banalizou.

É pois, com esta dúvida, creio que um pouco existencial, que vou aguardar por um novo élan que contrarie este pessimismo e que, com este ou outro blogue, me incite continuar em frente confrontando, positivamente, o meu semelhante pela discussão das ideias.

Isabel Alves Costa, Artista e Pedagoga / 1946-2009

2009-08-17T16:57:00.008Z

Isabel Alves Costa era uma mulher do Teatro, sobretudo do Teatro de Marionetas. É com esta responsabilidade, a divulgação desta arte através do Festival Internacional de Marionetas do Porto, e por ter sido durante vários anos Directora do Teatro Rivoli no Porto, que é mais conhecida.

Mas Isabel era também uma pedagoga. Nesta condição foi pioneira e companheira num projecto educativo levado a efeito no Ministério da Educação nos finais da década de 70: a integração da Expressão Dramática na formação de Professores do Ensino Básico e Educadores de Infância e nos currículos de Expressão Dramática das Escolas Primárias (hoje Básicas). Durante muitos anos fez parte daqueles que António Nóvoa apelidou de «geração de oiro da Expressão Dramática em Portugal».

Publicou bastante sobre Expressão Dramática e sobre Fantoches. Durante muito tempo foi professora de Expressão Dramática em Escolas do Magistério e em Escolas Superiores de Educação.

Enquanto formou professores encontrámo-nos sempre em todos os Congressos Internacionais de Expressão Dramática e Teatro organizados pela Associação de Professores de Expressão Dramática e Teatro, a cuja direcção ainda pertenceu. A última vez que nos vimos, e falámos imenso, foi no Encontro de Educação Artística realizado no Porto há pouco mais de dois anos.

Só hoje, através do Jornal Público, soube da sua morte. Rezei pela sua alma.

“Isabel Alves Costa, directora do Festival Internacional de Marionetas do Porto e ex-responsável artística do Rivoli, faleceu hoje em Monção.
A programadora Isabel Alves Costa (1946-2009), primeira e última directora artística do Rivoli Teatro Municipal, no Porto, morreu ontem na sua casa de férias, em Monção, vítima de doença súbita. Filha de Henrique Alves Costa, histórico director do Cineclube do Porto e figura determinante na divulgação do cinema em Portugal entre as décadas de 50 e 70, e irmã do arquitecto Alexandre Alves Costa, Isabel Alves Costa teve um papel fundamental na estruturação da vida cultural do Porto durante a década de 90 e foi uma das programadoras mais activas do Porto 2001 - Capital Europeia da Cultura, como responsável pela área das artes do palco.
O Governo francês atribuiu-lhe a medalha de Chevalier des Arts et des Lettres em 2006 - foi estudar para Paris em 1963 e regressou em 1997 à Sorbonne para se doutorar em estudos teatrais. O Rivoli, que dirigiu desde a reabertura como teatro municipal, em 1993, até à entrega do equipamento a Filipe La Féria por iniciativa de Rui Rio, em 2007, foi a sua grande aventura pública e pessoal. Durante os anos em que esteve à frente do teatro, Isabel Alves Costa transformou-o na sala de espectáculos de referência da cidade, sobretudo nas áreas da dança e do novo circo.
O processo que terminou com a concessão do Rivoli a um privado (e que Alves Costa descreve minuciosamente em "Rivoli 1989-2006", o livro com que pôs um ponto final nesse capítulo) debilitou-a profundamente, mesmo a nível físico, como explicou ao PÚBLICO na primeira entrevista que aceitou dar sobre esse assunto, em Setembro do ano passado: "[Foi] muitíssimo sofrido. As pessoas não têm noção de como estas coisas nos marcam o corpo. Eu tenho tido, desde que saí do teatro, uma série de problemas que, dizem-me os médicos, resultam dos últimos anos do Rivoli. Tenho de virar muitas páginas para o meu corpo voltar a ter um funcionamento mais ou menos normal."
Foi virar essas páginas ali ao lado, como directora do Festival Internacional de Marionetas do Porto, que ela própria fundou em 1989 e que nos últimos anos se realizou mesmo em frente ao Rivoli, na Praça D. João I, e também para o Alto Minho, onde em 2005 assumiu o acompanhamento artístico da companhia de teatro Comédias do Minho, um projecto único no país pela sua relação de igual para igual com o território.
João Fernandes, director do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, destacou ao PÚBLICO justamente a necessidade que Isabel Alves Costa tinha de "partilhar o conhecimento com a comunidade": "Sempre tive pena que a cidade não soubesse aproveitar o muito que a Isabel tinha para oferecer", diz, realçando o contributo que Isabel Alves Costa deu nestes últimos anos como consultora para os eventos de teatro de rua e novo circo do Serralves em Festa. Pessoalmente, acrescenta, "Isabel vai fazer falta aos amigos, nas tertúlias, com o seu sentido crítico sobre a cidade, o país e o mundo".
Visão humanista das artes
"Era uma mulher de esquerda com uma visão humanista do papel das artes", continua Madalena Victorino, que trabalhou intensivamente com Isabel Alves Costa nos primeiros meses deste ano, depois de esta a convidar para um projecto de imersão com as Comédias do Minho que resultou na peça Contra-Bando. "Fez um trabalho extraordinário no Rivoli e um trabalho sistemático e pioneiro com o Festival Internacional de Marionetas do Porto, para além de ser uma referência relativamente ao conhecimento teatral", frisa.
A ex-vereadora da Cultura do PS, Manuela de Melo, que a chamou para dirigir o Rivoli e pivotar a reconstrução de uma política cultural para a cidade, sublinha ainda o modo como o seu projecto de programação para o espaço serviu de modelo para outros teatros municipais do país. "Fazia muito da profissão a sua própria vida", resume. É uma outra maneira de dizer que a profissão - e sobretudo o Rivoli - lhe saiu do corpo.”

http://ultimahora.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1396305

PALMAS PARA UM GRANDE SENHOR: RAUL SOLNADO

2009-08-08T13:37:00.002Z

SOLNADO O CRÍTICO DA GUERRA - O AMANTE DO RISO

O riso é uma terapia que ajuda a encontrar o nosso sentido de humor e um pouco da nossa felicidade. Felizes daqueles que nos oferecem esse elixir. São portadores de uma enorme generosidade. SOLNADO para além de ser um grande actor, era generoso e solidário. A minha geração aprendeu a rir e a perceber nas palavras por si ditas o sentido da crítica e a consciência de cidadania.

RAUL SOLNADO morreu hoje aos 79 anos mas ficará para sempre na nossa memória como um companheiro que nos acompanhou sempre com um sorriso e uma graça inteligente que nos transportavam para uma ideia de felicidade construída por cada um de nós a pensar nos outros.

AS NOSSAS MUNDIVIDÊNCIAS

2009-08-02T09:56:00.005Z

Não se pode ficar indiferente ao excelente artigo de Alexandra Lucas Coelho (ALC), na Revista Ípsilon do Jornal Público de 6ª feira 31 de Julho de 2009, sobre o último livro do portalegrense Rui Cardoso Martins (RCM). Sobretudo não se pode deixar de sentir emoção perante as interferências de RCM no belo texto de ALC.

São ambos de uma geração que ainda acreditam nos valores e no ser humano. Por isso, pertencem ainda aqueles cuja forma de se encontrarem passa, literalmente, pela utilização da estética e da ética e não pela retórica. No fundo pela procura de uma profunda mundividência.

O texto de ALC é essa busca de mundividência. Mas também é mundividência o caminho que faz caminhando* RCM quando refere outros (as), num percurso que é de todos, mas que só alguns conseguem percorrer.

O elenco de referências utilizadas por RCM, que conheço pessoalmente por ser filho de dois amigos e colegas, é vasto e universal, o que nos reenvia para o patamar de um homem culto, de vida e de mundo. Por isso não me surpreende.

Todavia não poderia ficar indiferente a um nome por ele referido: António Buero Vallejo.**

Aqui, regresso ao post anterior sobre Mário Barradas (MB). Também homem culto, de vida e de mundo. MB e RCM pertencem a duas gerações, separadas por uma outra, onde os pontos comuns surgem, porque a Arte e a Vida são um contínuum inesgotável. É esta essência que torna umas pessoas, mais do que outras, protagonistas da reflexão, da crítica, da obra e do conhecimento. Portanto pessoas portadoras de sabedoria e de profunda humanidade.

António Buero Vallejo é, também, uma dessas extraordinárias pessoas que RCM conhece pela sua obra de dramaturgo, que MB conheceu pela sua proximidade de encenador com o dramaturgo e que eu conheci num Seminário excelente que desenvolveu na Escola Superior de Teatro do Conservatório Nacional de Lisboa, nos finais de 1974, quando Mário Barradas era então director.

António Buero Vallejo trazido por Mário Barradas e recordado por Rui Cardoso Martins, merecia esta homenagem.

Se bem me lembro, como nós o escutámos.

Da esquerda para a direita, Simões, Avelino, Gil, São José, Maria, Valentim, Buero Vallejo e Mário Barradas.

* http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Machado

** http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Buero_Vallejo

Mário Barradas e o Doutoramento Honoris Causa

2009-07-30T20:58:00.011Z

Se me é permitido, e porque a fonte é óbvia, quero agradecer ao JL - Jornal de Letras, Artes e Ideias, a oportunidade da entrevista de Mário Barradas, que integrarei na totalidade neste post.

O meu objectivo é o de, uma vez mais, aqui neste blogue, fazer um tributo público a um homem que a História do Teatro Português e a Descentralização Teatral e Cultural em Portugal muito devem.

Porque a memória dos portugueses, nomeadamente do público de teatro, dos actores e encenadores e dos académicos está em défice, gostaria de lembrar a importância deste homem no processo da Descentralização Teatral e da Inovação Estética do Teatro em Portugal iniciados no princípio da década de 70.

Gostaria de lembrar o importante que foi para o Alentejo, e outras regiões do país, a implementação de novas Companhias de Teatro dirigidas por jovens actores e encenadores formados pela Escola de Teatro do Centro Cultural de Évora, hoje CENDREV.

Referia ainda, para reavivar as nossas memórias, sobretudo à cidade de Évora, e ao distrito, o quão importante foi a implementação do Centro Cultural de Évora em Janeiro de 1975, cujo trabalho passou pela recuperação das práticas teatrais de amadores e de profissionais, assim como incidiu num processo amplo de dinamização, animação e educação cultural em toda a cidade e região.

Era a razão forte, do meu ponto de vista, para a Universidade de Évora, que atribui o seu primeiro Doutoramento Honoris Causa em Teatro, o fizesse a alguém que esteve literalmente ligado ao Teatro e à Cultura, assim como à cidade de Évora e à Região Alentejo em termos culturais e artísticos durante quase 30 anos. Para além de ser uma figura de referência nacional e internacional no campo da investigação, criação e produção teatral.

A Universidade de Évora é soberana na atribuição dos seus títulos honoríficos e, por isso, não está em causa a atribuição deste título académico aos grandes actores, que muito admiro, Eunice Muñoz e Ruy de Carvalho. Apenas lamento, como alentejano de coração, como actor da primeira equipa da descentralização teatral em Évora, em Janeiro de 1975, e como académico, que o primeiro Doutoramento Honoris Causa em Teatro da Universidade de Évora não tivesse sido atribuído ao Doutor Mário Barradas pelas razões apontadas. Que são grandes no meu entender.

OS ETERNOS, E DUPLOS, FINS DE ANO

2009-07-22T18:23:00.001Z

A problemática dos dois fins de ano, em cada ano civil, já foi suficientemente reflectida por mim, algures neste blogue. Provavelmente num fim de ano lectivo ou, eventualmente, num fim de ano civil.

Um começa, o lectivo, ainda o outro percorre o tempo que lhe resta.

Um acaba, o civil, e já o outro vai a caminho.

A vida pessoal e profissional, apesar deste teórico desencontro, está cada vez mais fundida. Uma e outra estão cada vez mais inter-dependentes.

Por isso, na gestão de ambas, tem de existir sabedoria, bom-senso, equilíbrio, humor e inteligência.

Eis-me chegado ao fim do ano lectivo de 2008 -2009. De Agosto do ano passado até ao momento, muita água correu debaixo da ponte, muita emoção foi vivida, algumas alegrias, mas também bastante sofrimento. Ainda há percalços, dúvidas e medos. Sentimentos que gostaria de ver dissipados antes do fim de ano civil de 2009.

Não sei se, durante Agosto, abordarei pela escrita este blogue. Sei apenas que vou rentabilizar este período para serenar, namorar, ser avô a tempo inteiro, preparar a festa dos 80 anos de meu pai, ler, ouvir música e, mais para o fim do mês, iniciar as minhas lições de condução.

Quero voltar em Setembro retemperado, para iniciar um ano que, espero, seja bem melhor que este, agora a terminar.

Boas Férias para os meus leitores, amigos e colegas.

A Cultura como compromisso versus os compromissos da Cultura

2009-07-15T14:12:00.004Z

O Primeiro-Ministro assumiu, após as eleições europeias, ter investido pouco, eu direi nada, na Cultura. Neste momento, disposto a corrigir esse erro, ou já em campanha para as legislativas, iniciou um ronda de contactos com as pessoas da Cultura, tentando retirar ideias para o seu programa cultural. As pessoas da Cultura que Sócrates ronda são, a maioria delas, criadores e gestores culturais centrados em Lisboa e no Porto. Mas a Cultura é muito mais do que isso, isto é, não se resume a Lisboa e Porto, não se esgota nas artes do espectáculo e noutras formas de criação artística, assim como não se esgota nos gestores culturais. É certo que o PM quer fazer um bom Programa para a Cultura, mas é certo também que a Política Cultural deve ter uma dimensão nacional e, portanto, devem ser consultadas outras individualidades que tenham experiência na descentralização cultural, que conheçam o país real e que tenham uma visão mais sistémica e sustentável da Cultura.

Tudo isto, também, a propósito das campanhas para as autarquias. Embora sejam depois das legislativas, em muitos lugares deste país iniciou-se já a campanha para o poder local. Os candidatos emergem com os seus pré-programas políticos.

Esta realidade é extensiva à terra onde habito e que amo: Portalegre

As forças políticas locais iniciam as démarches de contactos. Há já candidatos confirmados. Resta agora estar atento ao que dizem, naquilo que me interessa particularmente, sobre Cultura e sobre políticas culturais locais.

A Cultura em Portalegre, que poderia ser rentabilizada como uma actividade económica importante, a par do Turismo, tem sido sistematicamente encarada como uma actividade pouco relevante. Por maiores ou menores picos de eventos culturais no concelho, isto é, na cidade, nenhuma força política foi capaz, até ao momento, de definir uma estratégia de desenvolvimento local a partir da Cultura. Continuo a afirmar Cultura, no seu sentido mais lato e não só na produção artística.

Aliás, o estado em que se encontra a Cultura em Portalegre deve-se aos dois partidos, PS e PSD, que, alternadamente, lideraram a Câmara nos últimos vinte anos. Justiça seja feita à outra força política, a CDU, que vai estando na Assembleia Municipal e, pontualmente, tem um vereador no executivo, e cujas tentativas de estabelecimento de um plano estratégico para a Cultura foram sempre inviabilizadas. Temos tido, nestes últimos anos, uma política cultural errática, sem enquadramento sociocultural e sem rigor desenvolvimentista. As freguesias do concelho estão dotadas ao abandono total. Na maior parte delas, senão na totalidade, não existe sequer um centro cultural ou uma casa da cultura onde as suas populações possam socializar-se e traçar planos autónomos em matéria de criação e produção cultural.

Em suma, sem querer fazer uma reflexão teórico-política sobre a Cultura em Portalegre, necessitava de saber, como eleitor, e como pessoa que pensa e vive a Cultura, o que pensam fazer as forças políticas que se irão candidatar à Câmara Municipal de Portalegre. A saber sobre:

- que política ou políticas culturais, isto é, que estratégias de desenvolvimento cultural estão interessadas em definir e informar;
- para quando a Comissão Municipal de Cultura;
- que estatuto e funções terá, definitivamente, para interesse de Portalegre e das suas populações, a Fundação Robbinson;
- Qual o compromisso na construção de espaços de socialização comunitária dispersos pelas freguesias do concelho - construção e gestão;
- estão interessadas ou não em rever a gestão e a política cultural do CAEP, envolvendo entre outras coisas, um Centro de Animação e Educação Cultural e Artística;
- porque não utilizar os profissionais de Animação Sociocultural na sua função e estatuto, isto é, deixando-os propor e animar projectos socioculturais em todo o concelho, e se as freguesias precisam, em vez de ficarem, como estão, como funcionários administrativos da Câmara.

Haveria muito mais por questionar. Mas entendo que algumas respostas poderão estar implícitas nos programas de política cultural de todas as forças políticas concorrentes. Ficarei na expectativa da importância desse ponto nos programas eleitorais para a autarquia de Portalegre. Mais, ficarei imensamente satisfeito se algumas dessas forças políticas responderem nos seus programas às questões por mim formuladas, incluindo o compromisso de executá-las.

ANIMADORES SOCIOCULTURAIS - oportunidade e urgência

2009-07-08T10:53:00.005Z

O apelo que a APDASC faz aos Animadores Socioculturais (ASC) no sentido de participarem no Encontro de Animação Sociocultural em Cucujães responde, no meu entender, a estes dois indicadores: oportunidade e urgência.

Oportunidade porque, pela primeira vez, os ASC organizam o seu próprio Encontro através da dinâmica e do serviço público que a APDASC tem vindo a realizar. Pela primeira vez não se trata de um Encontro de académicos onde se discutem as questões epistemológicas da Animação Sociocultural associadas às suas pesquisas académicas, mas trata-se tão só da constatação por parte dos ASC da necessidade de discutirem, eles próprios, os seus problemas profissionais e a problemática da Animação Sociocultural de quem se encontra todos os dias no terreno.

Urgência. Afinal chegou o momento de se discutirem as questões formais associadas ao Estatuto Profissional, à profissão, ao conceito de empregador de ASC e aos perfis de quem faz, aos vários níveis, a Animação Sociocultural.

Neste sentido vejo com bastante pertinência este Encontro Profissional. Consubstancia de facto a Oportunidade e a Urgência de uma discussão nacional, que faltava fazer, e da qual era urgente que saísse um documento importante que pressionasse o poder político para a tomada de decisões que conjuguem a definição da profissão e, definitivamente, se estratifiquem os espaços onde a Animação Sociocultural é profissional.

Não se entende daqui, das minhas palavras, que os académicos não possam participar. Penso que também é importante mas, desta feita, com um discurso direccionado para a problemática da profissão de ASC e da Animação Sociocultural enquanto estratégia de desenvolvimento enquadrando estes profissionais.

Apesar deste meu post e da reconhecida importância do evento, mas também pelos laços que me ligam à APDASC e, sobretudo, ao Carlos Costa, não me é possível estar presente por questões inadiáveis. Deixo todavia votos de um eficaz Encontro e que dele resulte, finalmente, algo que ilustre a vivacidade da Animação sociocultural e do desempenho dos ASC.

o discurso dominante

2009-06-28T14:37:00.002Z

Hoje o discurso dominante situa-se na questão do endividamento dos portugueses e nos défices de competências.

Hoje o politicamente correcto é colocar o ónus desta conjuntura a quem governa. Agora é o PS, mas poderia ser o PSD ou outra força política.

A cultura instalada é a de que a culpa de tudo o que nos acontece é dos outros, de quem nos governa. Paradoxalmente, rejeitamos ser protagonistas também de erros, de deveres, de compromissos, de aprendizagens e até de autonomia. Outros que façam, que mandem, que executem.

Isto não põe de parte as responsabilidades políticas de quem é governo, mas também de quem é oposição. As populações crescem, evoluem e modernizam-se com a participação do Estado, é verdade, mas também com o mesmo grau de envolvimento da Sociedade Civil.

A Sociedade Civil é constituída por todos nós, individual e colectivamente. Nesta óptica, então todos temos deveres para além de direitos. É a consciencialização e a aprendizagem da cidadania.

Poderemos enquadrar esta reflexão em todos os campos da vida em sociedade. Se nos endividamos é também porque permitimos que isso aconteça. Não basta dizer que vivemos numa sociedade de consumo que nos convida ao consumo desenfreado. Então e a capacidade de decisão, de reflexão? Claro que existe matérias e actividades que dependem de decisões essencialmente políticas, mas outras há que bastam a criatividade e o empenho das populações.

Não me agradou ouvir o PM reconhecer o seu erro no apoio à Cultura, nem tão pouco constatar a ineficácia do que foi o Ministro e o Ministério da Cultura durante este mandato.

Não me satisfaz de maneira nenhuma que a maioria das autarquias neste país gaste o dinheiro em políticas culturais erráticas e sem enquadramento sociocultural local e comunitário, onde o popular e a tradição deve estar de mãos dadas com o universal e a inovação.

Mas, acreditem, também não estou, neste momento, a ser sensível ao argumento de que as populações merecem tudo de mão beijada e que o investimento pessoal nas dinâmicas locais só faz sentido se a montante estiverem criadas as condições para o desenvolvimento local e comunitário. Onde está participação social? Onde estão as dinâmicas de organização sociocultural, nomeadamente através do movimento associativo? Onde está a capacidade, individual e colectiva, que nos transporte à iniciativa? É importante ir a jusante buscar ideias, procurar vontades e capacidades de reorganização do tecido associativo, enxergar que é possível nós também sermos protagonistas da mudança e do desenvolvimento. Já demonstrámos ser capazes de o fazer noutros momentos da nossa vida colectiva. Porquê baixar os braços e comodamente dizermos que os outros, os que nos governam, não fizeram o que deviam ter feito? Já nos interrogámos nós, se fizemos também o que poderíamos ter feito?

Naturalmente que necessitamos de pessoas que nos acompanhem nestes percursos de desenvolvimento. Temos instituições e técnicos capazes de estarem ao nosso lado na construção de projectos de desenvolvimento e de crescimento colectivo e individual. É preciso recorrer a quem saiba um pouco mais do que nós e, numa dialéctica de humildade, transformarmos a inércia numa força capaz de nos fazer afirmar enquanto povo. A nós, e também aos outros países, de que somos um país com rumo, e sempre com História, capaz de ajudar a transformar o Mundo.

Ouvir, ver… e falar!

2009-06-23T22:19:00.001Z

Depois de ouvir o primeiro-ministro dizer que errou no apoio à Cultura.

De perceber que não houve política ou políticas culturais do Ministério da Cultura e deste ministro. Que saudades de Lucas Pires. Volta Manuel Mª Carrilho.

Depois de concordar que o PS teve uma estrondosa derrota. De me espantar com a certeza assumida pelo PSD de que irá ganhar as legislativas.

Depois de entender a estratégia de Luís Filipe Vieira ao demitir-se da Direcção do Benfica e a sua recandidatura às próximas eleições por si marcadas.

De sentir que o fim de ano lectivo, que coincidirá com o início de férias em Agosto, tem sido duro de roer.

De perceber que os amigos se cansam, ou nos cansam, e se afastam, ficando dúvidas se valerá a pena investir em novas amizades.

Ainda tive élan para fazer, hoje, o meu exame de código da carta de condução que quero tirar quase a fazer os meus sessenta anos.

DEIXEM TRABALHAR OS ANIMADORES SOCIOCULTURAIS

2009-06-14T14:30:00.005Z

Neste momento centenas de jovens estudantes de Animação Sociocultural (ASC), do ensino superior, fazem o seu último estágio académico antes de darem entrada na profissão.

Com medos, por não saberem o que vão encontrar. Com dúvidas, por não terem ainda a dimensão das suas competências. Com expectativas, por alimentarem a esperança de que esse poderá ser o seu primeiro emprego como Animador Sociocultural.

Às Instituições nós, os formadores, ficamos imensamente reconhecidos pelas oportunidades dadas a estes futuros profissionais e só esperamos que cumpram aquilo que os jovens futuros animadores socioculturais mais ambicionam: que os deixem trabalhar. Mas trabalhar em Animação Sociocultural. Felizmente que existem organizações que concretizam esse compromisso, criando condições para que essa experiência de estágio fique no patamar da satisfação para ambas as partes.

Todavia sabemos de muitas promessas feitas aos estagiários pela maioria das instituições: alimentam-lhes a esperança de que, após o estágio, poderão ficar como profissionais de ASC; sugerem-lhes a apresentação de um Projecto de Intervenção Sociocultural tendo em vista uma eventual admissão; enfim, apresentam um conjunto de promessas que iludem o mais inexperiente, mas ambicioso futuro profissional em ASC.

Sabemos que a maioria destas promessas cai em saco roto, deixando nos jovens a ideia de que foram utilizados como mão-de-obra barata. Aliás baratíssima, já que estes, ainda estudantes, não usufruem de qualquer vencimento ou subsídio atribuídos quer pelas escolas de Formação, quer pelas Instituições onde decorrem os estágios.

É preciso que a maioria das Instituições, que recebem estagiários de ASC, assuma a responsabilidade de que a ASC é para ser produzida pelos Animadores Socioculturais. Naturalmente, entrando nos seus projectos ou permitindo-lhes, eventualmente, a criação do seu próprio projecto profissional.

O que não faz sentido é receber estagiários de ASC e depois sujeitá-los a funções e papéis longe do âmbito da sua formação.

Por isso deixem os jovens, futuros animadores socioculturais, trabalharem em Animação Sociocultural. Esta abrange uma matriz tão polissémica quanto extensa: cultural, social educativa, artística…

Acreditem, eles têm essas competências.

Jovens animadores socioculturais, profissionais dentro de um, dois meses, não percam a capacidade de investir no vosso percurso. Continuando a estudar, a investigar e a reflectir/escrever sobre as vossas práticas irão definir, cada vez mais, a emergência e a urgência desta profissão num contexto contemporâneo de mudanças culturais rápidas e plurais.

A orientação deste percurso surgirá da necessidade da discussão colectiva sobre a vossa área profissional. Para isso as organizações profissionais são importantes. Criem-nas e dinamizem-nas. Até lá procurem o que existe. Por exemplo, A APDASC faz apelo à importância de aumentar os seus associados para se criarem novas dinâmicas, nomeadamente aquela outra da implementação dos Estatutos Profissionais, indispensáveis à regulação do espaço e da função da ASC e dos seus profissionais.

http://www.apdasc.com/pt/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=92&Itemid=91

http://animusforum.forumvila.com/

A INVESTIGAÇÃO EM ARTE NO ENSINO SUPERIOR

2009-06-09T17:01:00.005Z

Por motivos de agenda não me foi possível estar presente no I Congresso Internacional de Investigação em Arte realizado em Maio na Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa.

Das informações que obtive pareceu-me ter sido um evento bastante interessante, até pelo facto de, pela primeira vez, se ter discutido publicamente a problemática da Investigação em Arte em Portugal. Melhor dizendo, falou-se vagamente nos distanciados Congressos de Educação Artística realizados, um pela UNESCO e outro pelo Governo.

Também, pelas informações que obtive, o objecto de discussão permanente situou-se predominantemente sobre as Artes Plásticas e Visuais. Pouco ou nada se discutiu sobre Teatro, Cinema, Dança, Música e outras linguagens da criação artística contemporânea.

A legitimidade na organização da “coisa pública” é sempre um acto de liberdade. Por esse facto deverá ser detentora de um sentido de pluralidade.

Entendo o direito e a legitimidade de Centros de Investigação em Arte das Universidades tomarem a iniciativa de organizarem este Congresso, que louvo, uma vez que permitiu colocar em discussão uma matéria historicamente pouco discutida.

Lamento apenas que não tenha sido convidado nenhum Instituto Politécnico para estar na organização do Congresso. Desta forma ignora-se o percurso, nestes últimos vinte anos, da formação e criação artísticas nas suas Escolas Artísticas ou com cursos de Arte, sobretudo porque traduz uma realidade indiscutível: historicamente foi onde se iniciou a diversidade da formação artística em Portugal. Tradicionalmente a Universidade formava, exclusivamente, em Belas Artes, Escultura e Arquitectura.

Há ainda, nalgumas universidades, um discurso paternalista e hegemónico no que diz respeito à formação superior. Continua a ser difícil para algumas destas instituições coexistirem com o outro sub-sistema de formação superior, o que as leva a elaborar um discurso discriminatório em muitos dos percursos, que deveriam ser comuns com os Politécnicos, para bem do Ensino Superior em Portugal.

Esta reflexão vem a propósito do referido Congresso e do discurso que continua hegemónico no que diz respeito à Investigação em Arte no Ensino Superior em Portugal. Quer dizer, a Investigação em Arte é, supostamente, privilegiada nas Universidades, nomeadamente nos seus Centros de Investigação. Com esta certeza continua-se a ignorar as Artes nas Escolas Politécnicas, conforme entrevista recente de um responsável de um Centro de Investigação de uma Universidade Portuguesa (Revista Plenitude, nº 72, Junho de 2009, pág. 114/115).

Gostaria de referir, para finalizar, que estas questões da Investigação em Arte já eram uma das minhas preocupações em 1996, quando publicava um artigo na Revista APRENDER, nº 20 - OUT/96 - da ESE de Portalegre, inicialmente uma Comunicação no 1º Congresso dos Institutos Politécnicos, que questionava justamente a Investigação em Arte no Ensino Superior.

O TEATRO E AS NOVAS OPORTUNIDADES

2009-06-03T13:45:00.003Z

Há um tempo atrás escrevia sobre um conjunto de pessoas desempregadas, com mais de 45 anos, que utilizavam o Teatro como uma estratégia de sobrevivência absolutamente singular: através do teatro criavam oportunidades de se adaptarem a novas linguagens, novas funções e novos saberes, o que pressupunha novos interesses e novas expectativas.

A assumpção do teatro como linguagem plural, para estas pessoas, permitia-lhes pensar que o seu futuro estaria assente, sobretudo, nas suas capacidades de intervenção e de decisão conquistadas no exercício desta prática. Só com a determinação e criatividade manifestadas pelas personagens da peça, revestidas exactamente pelo mesmo problema social, o desemprego e a idade, poderia fazer com que eles, simultaneamente actores do espectáculo e actores sociais, pudessem retomar as rédeas do seu futuro, recebendo indicações e oportunidades nunca antes vislumbradas.

Curiosamente surgem, cada vez mais, cidadãos de grupos etários superiores a 45 anos, com uma enorme vontade de explorar o seu potencial criador e artístico, mas também com uma consciência de que esse potencial reencontrado ou descoberto, nesta altura das suas vidas, é uma mais-valia para o seu projecto de futuro que ainda se avizinha longo e complexo no mundo em que vivemos. Foi assim para um grupo de utentes de um Centro de Dia que ousou pisar um palco lado a lado com actores profissionais. A necessidade de se procurar na origem, e na identidade cultural, as referências que levam as pessoas a evoluir no seu projecto de vida, direccionado para o futuro, releva da consciencialização de um mundo diferente: mais global, mais próximo, mais rápido e mais desgastante. Para enfrentarem esse mundo novo, mesmo os mais velhos, necessitam de novas competências. Esta necessidade, de não se perder uma identidade cultural, isto é, de não se perder a noção do caminho que se percorreu e do que ainda falta percorrer, leva a que hoje também surja uma maior preocupação pela concentração, em espaços museológicos, do património mais subjectivo mas também mais universal: as tradições teatrais comunitárias, os artefactos a elas associadas e o próprio património da oralidade e do drama popular. O exemplo recente do Museu de Borba. A constatação de que tenho vindo a apropriar-me, fruto do meu envolvimento em projectos de animação e intervenção comunitária, obriga-me a dizer que se dê mais atenção a este fenómeno: o reencontro das populações com o teatro de amadores, há muitos anos afastado das práticas populares e locais, de onde emergem hoje novos interesses e novas necessidades.

Lembro que nos últimos 20/30 anos o Teatro passou a estar mais activo nas dinâmicas escolares, não havendo retorno dessa experiência no espaço comunitário tout court. Durante o mesmo período a tradição do teatro de amadores tem vindo a fenecer e o seu espaço de crescimento colectivo não tem sido substituído, também pelo adormecimento ou ausência do movimento associativo. Felizmente hoje, a redescoberta do teatro, por grupos de amadores espontâneos, está associada a uma emergência que reflecte a necessidade de uma ocupação, não já dos tempos livres porque a realidade do trabalho se alterou, mas uma ocupação que traduza a procura constante de uma vida mais saudável ao nível da socialização e do contacto com o conhecimento, hoje mais diversificado e estruturante ao nível de novas oportunidades. O teatro, na sua dimensão social, pode ajudar a resolver muitos problemas às populações mas, seguramente, fará também que outras dimensões do próprio Teatro possam emergir. Como?

Reconcentrando as dimensões estéticas, artísticas, educativas e culturais nas práticas teatrais amadoras e nas práticas da animação sociocultural junto das populações.

Uma tarefa do Animador Sociocultural com a colaboração de animadores teatrais apetrechados de competências formais, técnicas e artísticas.

BIME (11ª EDIÇÃO) - Bienal Internacional de Marionetas de Évora - 2 a 7 Junho/09

2009-05-30T17:08:00.011Z

Mais uma Bienal de Marionetas de Évora. Naturalmente que foi um incentivo para os organizadores, o CENDREV, o abaixo-assinado que correu on line, com vista a pressionar os poderes (culturais) sobre a importância da continuidade desta Bienal. Não sei todavia se o suficiente, que vá permitir este importante evento cultural acontecer na cidade de Évora nos próximos anos, organizado e dinamizado pelo histórico CENDREV (antigo Centro Cultural de Évora) que festeja, no ano em curso, 34 anos de existência ao serviço da Cultura e do Desenvolvimento no Alentejo, no País e no Mundo.

Pelos afectos que me ligam ao CENDREV desejo-lhe as maiores felicidades.

pensar a solidariedade

2009-05-25T11:40:00.002Z

"O Sol não espera que lhe supliquem derramar a sua luz e o seu calor. Imita-o e faze o bem que puderes, sem aguardar que te implorem"
(Epicteto)*

Há muitas coisas importantes neste momento que merecem uma profunda preocupação quer na nossa vida pessoal, quer ainda na nossa vida colectiva. A forma de contribuirmos para uma maior serenidade e para um profícuo entendimento sobre o que queremos para o país e para nós, é fazermos um esforço individual e colectivo a partir dos valores da solidariedade. É importante lutarmos por uma justiça equilibrada que permita fazer face às dificuldades do país, das famílias e das organizações. É verdade que alguns se aproveitam da situação para usufruírem daquilo que é de todos. Mas também quase todos temos a consciência que os direitos, a liberdade e a democracia serão defensáveis e sem limite.

Há muito desemprego, aumenta o número de desfavorecidos e de injustiças, mas também existe determinação e coragem. Temos de nos organizar em redor de valores que identificam a nossa cultura, aberta à coexistência pacífica com outras, colocando-nos disponíveis e motivados para reencontramos a paz e a capacidade colectiva de darmos a volta por cima e reencontrarmos o rumo do sucesso e do desenvolvimento.

Ultimamente, para além dos cidadãos anónimos que vão partindo deste mundo, alguns dos quais cada um de nós conheceu, quer pela relação familiar, de amizade ou de vizinhança, outros houve, que partiram também, mas menos anónimos. Conhecidos na sua maioria pelo seu trabalho em prol dos outros. Também pela sua coragem, determinação e solidariedade. Tenho feito eco, neste blogue, da partida de algumas dessas pessoas com as quais tive o privilégio de me cruzar na vida. Todas estas pessoas, as boas pessoas, felizmente a grande maioria, anónimas e conhecidas, apesar da minha idade, continuam a ser um exemplo que quero seguir.

Mas a realidade do mundo perdura e são as pessoas que ficam, no fundo todos nós que percorremos o caminho da existência, aquelas em quem temos de depositar a nossa esperança e as nossas expectativas por uma sociedade mais humana. Por isso cabe a cada um de nós, não importam condição, formação ou cultura, desbravar, como diz o Zeca Afonso “os caminhos do pão”. Pela minha parte, para além da preocupação, vou tentando socializar-me, escutando, reflectindo, intervindo e sonhando. “sempre que o Homem sonha o mundo pula e avança” acrescentaria António Gedeão.

* in: http://www.espelhopoetico.pro.br/pensamentos/solidariedade.htm

joão bénard da costa (1935 - 2009)

2009-05-21T17:40:00.002Z

Quando alguém, com o qual nos cruzámos na vida, parte, é sempre também um pouquinho de nós que vai junto. As nossas memórias tornam-se, a partir desse momento, mais presentes e com elas emergem os momentos importantes de uma relação, de um crescimento, mas também de admiração e de reconhecimento.

Ao saber agora pelo blogue do Pedro que João Bénard da Costa faleceu, lembro o professor, o intelectual e o amigo que formou estética e historicamente algumas gerações de jovens estudantes de Teatro e de Cinema. Tive a sorte de ter sido seu aluno na Escola Superior de Teatro do Conservatório Nacional nos idos anos de 1973 e, desse momento, recordo sobretudo o pedagogo.

Apesar de ter estado muitos anos à frente da Cinemateca Nacional, quis o destino que não nos encontrássemos. Todavia ficarão sempre as saudades.

Manifesto aqui o meu pesar e a minha tristeza.

85º Aniversário da Confederação Portuguesa de Colectividades

2009-05-17T19:57:00.004Z

A Confederação das Colectividades de Cultura e Recreio está a festejar o seu 85º aniversário. O programa da efeméride contempla aquilo que está na génese das Colectividades de Cultura e Recreio: o espaço, por excelência, de cultura e arte de expressão popular.

As Colectividades surgem como espaço de socialização comunitária e escolas de alfabetização popular, ao mesmo tempo que pretendem responder às carências culturais do movimento operário. Acentuam ainda o espírito do Movimento Associativo preconizado por António Sérgio.

Com o Estado Novo, pela mão de António Ferro, é imposta uma hegemonia estética que retira a este movimento cultural e cívico a espontaneidade e a diversidade estética.

Em meados da década de 60 tornam-se espaços de resistência cultural e política. Nas zonas de maior concentração operária, um pouco por todo o país, nas Colectividades de Cultura e Recreio, o culto das práticas culturais e artísticas clandestinas, de estéticas mais elaboradas e diversificadas, coabitam com o culto das práticas culturais oficiais e de estéticas duvidosas e inofensivas. A cultura de resistência coexiste com a cultura oficial. Afinal a alternativa entre uma consciencialização crítica à criação e produção cultural e uma alienação a produtos artísticos e culturais inofensivos incapazes de permitirem o desenvolvimento das populações. Aliás intencional.

Esta contemporaneidade de projectos, oficiais e clandestinos, estrutura-se com a lucidez e a coragem dos dirigentes associativos. Embora decorram em muitas das Colectividades, nos seus espaços físicos, a clandestinidade assume-se muitas vezes em tempo de “fora de horas”. Sei do que falo porque vivi experiências dessa natureza em Colectividades situadas na minha terra, Sacavém, território operário e politizado.

Mas a coragem e a determinação para estas manifestações não surgiam só dos dirigentes associativos. Os “ensaiadores” dos grupos de teatro ou dos jogos florais, assumiam na essência um estatuto nobre de animadores socioculturais, conceito emergente nessa época em França e ignorado e desconhecido em Portugal.

Estes velhos ensaiadores, mas novos animadores socioculturais, assumiam e desenvolviam empiricamente a filosofia e a prática da animação sociocultural e do animador, como a entendemos hoje do ponto de vista epistemológico.

O movimento das Colectividades está hoje mais fragilizado. Foram-se perdendo hábitos de socialização, assim como se foram construindo outros espaços de criação e produção cultural e artística, mais universais. A História faz-se e as Colectividades estão lá, a enunciarem um tempo e uma identidade que define um povo e um país.

Parabéns à Confederação das Colectividades.

REVISTA PORMENORES - ALENTEJO

2009-05-11T18:20:00.003Z

REVISTA PORMENORES - ALENTEJO

Um projecto jornalístico de três jovens diplomados em Jornalismo e Comunicação pela Escola Superior de Educação de Portalegre.

Porventura será um projecto ambicioso, dirão, na medida em que a sua produção, atendendo à forma e conteúdo, é certamente de custos elevados. Mas a determinação destes jovens jornalistas, enfrentando os Velhos do Restelo, é a de promoverem um objecto de enorme qualidade com informação, conhecimento e divulgação sobre o Alentejo, afirmando a Região como um espaço de atracção e de oportunidades emergentes.

A Revista Pormenores está bem estruturada metodologicamente. Coloca em evidência o momento da informação, ao mesmo tempo que recentra o debate público e a reflexão através de artigos de opinião. Afinal permite-se afirmar a região e as suas gentes como protagonistas do seu desenvolvimento. Simultaneamente estrutura-se também com artigos e reflexões de carácter mais nacional ou até mesmo universal.

Não sendo o objectivo deste post fazer uma recensão escrita sobre os artigos da revista, não quis deixar de olhar um pouco mais profundamente sobre os objectos que a estruturam. Neste Número 1, de Maio de 2009, estão presentes algumas áreas do conhecimento, assim como uma entrevista. A Cultura, a Economia, o Ambiente, a Educação fazem parte desta edição, surgindo em artigos de enorme qualidade, o que configura uma preocupação destes jovens em rentabilizar o que de melhor existe na Região ou na Diáspora. De facto, do meu ponto de vista, o sucesso deste projecto só se fará sentir se se rentabilizar o potencial e a qualidade de um conjunto de pessoas que gostam, conhecem e escrevem sobre o Alentejo.

O espaço da Entrevista, como lugar de referência, sobre percursos, projectos ou histórias de vida parece-me um espaço inovador e, ao mesmo tempo, conciliador das pessoas com a Região porque a promovem trabalhando.

A qualidade do material que estrutura a revista enquanto objecto físico é de um nível superior, o que convida o leitor a folheá-la paulatinamente fazendo-o interessar-se ao mesmo tempo pelos objectos da informação e do conhecimento.

O preço praticado, de apenas 3 Euros, não é de mais face à qualidade superior do produto em análise.

Aos jovens, autores do projecto, e a todos aqueles que hoje já colaboram nele, formulo os melhores votos de longevidade e de sucesso empresarial.